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Weirdo Rainbow

VERNISSAGE SAMEDI 23.04 À 14H
EXPOSITION VISIBLE SAMEDI 23.04 – DIMANCHE 24.04 DE 14H à 20H
OUVERTURE SUR RDV LE VENDREDI 22.04 TOUTE LA JOURNÉE PAR SMS : 06.75.98.15.44

Il y a d’abord une rencontre. Vous êtes invité.es à l’observer. C’est une rencontre qui devient synonyme de cohabitation et surtout de connivence.
Dans cette bizarrerie, émulsion plastique et langagière, il y a autant de liens que de ruptures. Avec des formes qui s’entrechoquent, se collent, s’opposent pendant que des couleurs discutent ou s’ignorent.
Dans votre déambulation, vous croisez les œuvres de Charlotte Delval qui questionnent nos sens. L’envie de se baigner dans des parfums, de caresser des matières inconnues pour abolir la distance qu’il y a entre une sculpture et votre corps. Cela révèle l’intime, la coque aussi malléable que fragile qui nous sépare de ce que l’on nomme l’extérieur, l’ailleurs, l’autre. Cela nous rappelle qu’une rencontre ne se fait que lorsque nous percutons cette coque interne avec autre chose.

Il y a cette organicité en face du lisse et du contrôle des dessins d’Audrey Aumegeas. Les traits sont précis, voisins d’un remplissage plus voluptueux, presque flous parfois. Cohabitent avec ces espaces domestiques, les peintures de Marine Coullard habillées de leurs douces couleurs. Elles relèvent d’un travail presque maniaque de la ligne et la surface. Elles jouent avec des symboles et des aplats à travers des effets de transparence qui soulignent l’invisible dans le visible. L’invisible, Vincent Girard le figure, joueur, il évoque esprits et monstres pour venir troubler notre réalité. Il ouvre des fenêtres sur des paysages inconnus, fantasme ou délire et révèle la beauté d’une pêche que notre regard oublie souvent d’observer.

Ces détails sont dessinés chez Loïc Leclercq, absurde, vous observez un emploi du temps. Alors, ensemble, on se questionne sur la valeur de chacune de ces cases, on y cherche une histoire, on se projette dans la vie d’une personne fictive, peut-être celle de l’artiste. À défaut d’une réponse, on contemple le rythme et les nuances, une géométrie où le temps s’étire. Il s’écoule lentement, comme en vacances, les lettres ne sont pas ouvertes. Au bout de combien de temps le facteur se rend-il compte qu’il n’y a plus personne à cette adresse. Cette errance, Audrey Aumegeas nous la traduit en extrait de décor, d’époque oubliée, de design étrange. Elle crée des vitraux aussi cotonneux que de la ouate.

Dans cette exposition, les matières se mélangent et se présentent à vous comme un étrange scoubidou acidulé que le soleil aurait décoloré. Nous, jeunes plasticien.nes, vous invitons à accrocher cet objet quelque part avec vos clefs pour avoir toujours à portée de main cette douce chanson « Over the Rainbow »*.
Plus loin que nos perceptions, entre latence et attente, si les certitudes se perdaient le temps d’un arc-en-ciel.
Nous mettons en scène un temps étiré où l’observation est requise. De ce besoin de souligner des liens, de célébrer des ruptures : Weirdo Rainbow est là. Pour nous, pour vous, avec nous, avec vous.
C’est le recueil d’une entente plastique et humaine, d’une envie d’exister individuellement avec et pour les autres.

* Over the rainbow, chanson originale d’Edgard Yipsel Harburg, interprétée par Judy Garland en
1938

Audrey, Marine, Charlotte, Vincent et Loïc.

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– Charlotte Delval  :         @charlotte.delval
– Marine Coullard :          @marinecoullard
– Vincent Girard :             @vincentlgirard
– Loïc Leclerc :                 @isaaacono.lol
– Audrey Aumegeas   :    @audreyaumegeas

 

 

Compétences

Posté le

19 avril 2022

Association DOC
26/26bis rue du docteur Potain
75019 PARIS

email : contact@doc.work
instagram : @doc_wooork
instagram : @doc.expo
facebook : @docpotain

Événements Appel à Projets Concerts Ciné Club Résidences Théâtre Projections Université libre Cours Expositions

informations

L’association DOC est née d’un projet, celui d’offrir des espaces de production et de diffusion aux artistes contemporain·e·s. En 2018 ce sont près de 95 résident·e·s qui ont trouvé leur place dans l’ancien lycée Jean Quarré au 26 rue du docteur Potain dans le XIXème arrondissement de Paris.

Plasticien·ne·s, photographes, artisan·e·s, comédien·ne·s, musicien·ne·s, bijoutier·e·s, créateur·ice·s, éditeur·ice·s, scénographes, écrivain·e·s, monteur·euse·s vidéo, dramaturges, réalisateur·ice·s, tous·te·s sont réuni·e·s autour de la certitude de la validité des propositions du DOC tant créatives que sociétales.

DOC accueille des artistes au sein d’ateliers privés ou partagés ainsi que des ateliers de résidences temporaires.

L’association dispose de neuf ateliers spécialisés ouverts aux résident·e·s mais aussi aux acteur·rice·s/artistes extérieur·e·s : ateliers bois, métal, peinture, couture, offset, post-production vidéo, son et sérigraphie.

Cinq pôles spécialisés développent la programmation du lieu : exposition, concert, arts de la scène, audiovisuelle, et université libre. Conçues comme indépendantes de l’activité des résident·e·s du DOC, ces programmations prennent place au sein des espaces mais s’inscrivent également dans une démarche collaborative hors-les-murs.

Les artistes sont en mouvement, plaçant au centre de leur activité leur avenir, assumant tout au long de leurs parcours le risque inhérent à cette posture. Le fait de vivre ce choix d’existence de manière collective favorise l’innovation et rend le risque plus acceptable.

L’association DOC est donc une énergie collective guidée par l’urgence du désir, celui de créer, de donner à voir et de partager.

ENGLISH

The association DOC was created with a goal ; that of offering spaces to create and diffuse contemporary artists work. In 2018 around 95 residents found themselves in the former high-school Jean Quarre located at 26 rue Docteur Potain in the 20th district of Paris.

Artists, photographers, artisans, actors/actresses, musicians, jewellers, fashion designers, publishers, set designers, writers, video editors, playwrights and directors are all reunited under one roof by the undeniable value of DOC’s creative proposals.

DOC welcomes artists in private or shared studios as well as temporary residency workshops in collaboration with recently graduated curators.

The association is compiled of 9 specialised workshops open to residents and also to exterior actors/actresses : wood workshop, metal, painting, dressmaking, offset, post production, sound and screen printing.

Five specialised departments develop the spaces program : exhibition, concert, theatre arts, audiovisual media and free workshop/seminars. Perceived as independent from the activity of the residents of DOC, this program not only takes place in the spaces provided by DOC, it also takes beyond the walls (hors-les-murs) through collaboration in exterior spaces.

Artists are always in movement; they place their future at the center of their activity, accepting throughout their journey the inherent risk that this brings. Living this choice of existence in a collective environment favours innovation and renders this risk more acceptable.

DOC is therefore a collective energy guided by the power of the desire to create, to show and to share.

Légende ?

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Pour vous tenir informé·e·s des événements qui se déroule à DOC vous pouvez rejoindre notre newsletter mensuelle en nous écrivant à l’adresse contact@doc.work !

Résident·e·s

Au DOC, nous accueillons une centaine d’artistes de multiples disciplines en résidences dans nos locaux au 26 rue du Docteur Potain, dans le 19ème arrondissement de Paris.

Voici une liste présentant les artistes membres du collectif DOC, n’hésitez pas à entrer en contact avec elleux pour des collaborations, des partenariats, des propositions ou à nous écrire pour plus d’informations à contact@doc.work

Conception graphique Tom Cazin & Valentin Bigel