Videobox #8

<div class="et_pb_post_title et_pb_post_title_0 et_pb_bg_layout_light"><h1 class="entry-title">Videobox #8</h1></div> <div class="et_pb_text et_pb_bg_layout_light et_pb_text_align_left et_pb_text_0"> <p> Exposition - 08.02 — 31.03.2018 </p> </div>

DU 9.02 AU 31.03
AU CARREAU DU TEMPLE
VESTIAIRE 9

Videobox est un espace permanent dédié à l’art vidéo, situé dans un vestiaire du Carreau du Temple.

DOC invite Philomène Hoël

VERNISSAGE
8.02.2018
18H30
Inscriptions ici

Linda, Linda, Linda
nouvelle pièce filmique de Philomène Hoël

Située quelque part entre l’écran et la performance, la pratique de Philomène Hoël met en scène la création d’identité ainsi que la dynamique de pouvoir et de contrôle qui existe dans les structures relationnelles.

Pour sa pièce filmique Linda, Linda, Linda, présentée dans le cadre de Videobox, l’artiste dialogue avec le film Dyn Amo (1972) produit par le cinéaste et artiste américain Stephen Dwoskin (1939 – 2012). Originairement, le drame était une pièce de théâtre de Chris Wilkinson, (Dynamo) au sujet de la vie d’un club de striptease et de ses conflits entre la scène et les coulisses. Sous la direction et la caméra de Dwoskin, le scénario fut rejoué sans dialogues par les mêmes acteurs et les mêmes actrices. Objectif serré sur les chorégraphies de 4 femmes, ces dernières jouent leur rôle tout en le haïssant.

Les polémiques et les malentendus que le film généra dès sa sortie à Londres font l’objet du travail de l’artiste qui propose, 40 ans plus tard, une 3ème mise en scène de Dyn Amo sous le nom de Linda, Linda, Linda.
Concentrée sur l’enjeu psychologique du conflit relationnel entre le sujet regardé et le sujet regardant, l’artiste isole et remet en scène Linda Marlowe, actrice principale du film, pour la 3e fois. Avec cette pièce, l’espace de l’ancien vestiaire de Carreau du Temple se transforme en un lieu de rencontres intimes où chaque échange de regard se noue à une toile cinématographique.

Philomène Hoël (b.1985/France) vit et travaille à Londres. Actuellement en doctorat à l’Université de Reading en partenariat avec LUX, coopérative du film de Londres, Philomène dialogue avec les archives de l’artiste et cinéaste Stephen Dwoskin (1939 – 2012) intitulé de thèse “Est-ce votre main ou la mienne ?”. Co-fondatrice de l’espace d’art “flat deux” à Londres et fondatrice du programme performatif “Out of One’s Cinema”, série de projections expérimentales en dialogue avec le travail de Dwoskin.

Toutes les infos ici

Un programme par/Directed by Corentin Canesson et Eva Vaslamatzi

LE CARREAU DU TEMPLE
2 rue Perrée
75003 Paris.

informations

L’association DOC est née d’un projet, celui d’offrir des espaces de production et de diffusion aux artistes contemporain·e·s. En 2018 ce sont près de 95 résident·e·s qui ont trouvé leur place dans l’ancien lycée Jean Quarré au 26 rue du docteur Potain dans le XIXème arrondissement de Paris.

Plasticien·ne·s, photographes, artisan·e·s, comédien·ne·s, musicien·ne·s, bijoutier·e·s, créateur·ice·s, éditeur·ice·s, scénographes, écrivain·e·s, monteur·euse·s vidéo, dramaturges, réalisateur·ice·s, tous·te·s sont réuni·e·s autour de la certitude de la validité des propositions du DOC tant créatives que sociétales.

DOC accueille des artistes au sein d’ateliers privés ou partagés ainsi que des ateliers de résidences temporaires.

L’association dispose de neuf ateliers spécialisés ouverts aux résident·e·s mais aussi aux acteur·rice·s/artistes extérieur·e·s : ateliers bois, métal, peinture, couture, offset, post-production vidéo, son et sérigraphie.

Cinq pôles spécialisés développent la programmation du lieu : exposition, concert, arts de la scène, audiovisuelle, et université libre. Conçues comme indépendantes de l’activité des résident·e·s du DOC, ces programmations prennent place au sein des espaces mais s’inscrivent également dans une démarche collaborative hors-les-murs.

Les artistes sont en mouvement, plaçant au centre de leur activité leur avenir, assumant tout au long de leurs parcours le risque inhérent à cette posture. Le fait de vivre ce choix d’existence de manière collective favorise l’innovation et rend le risque plus acceptable.

L’association DOC est donc une énergie collective guidée par l’urgence du désir, celui de créer, de donner à voir et de partager.

ENGLISH

The association DOC was created with a goal ; that of offering spaces to create and diffuse contemporary artists work. In 2018 around 95 residents found themselves in the former high-school Jean Quarre located at 26 rue Docteur Potain in the 20th district of Paris.

Artists, photographers, artisans, actors/actresses, musicians, jewellers, fashion designers, publishers, set designers, writers, video editors, playwrights and directors are all reunited under one roof by the undeniable value of DOC’s creative proposals.

DOC welcomes artists in private or shared studios as well as temporary residency workshops in collaboration with recently graduated curators.

The association is compiled of 9 specialised workshops open to residents and also to exterior actors/actresses : wood workshop, metal, painting, dressmaking, offset, post production, sound and screen printing.

Five specialised departments develop the spaces program : exhibition, concert, theatre arts, audiovisual media and free workshop/seminars. Perceived as independent from the activity of the residents of DOC, this program not only takes place in the spaces provided by DOC, it also takes beyond the walls (hors-les-murs) through collaboration in exterior spaces.

Artists are always in movement; they place their future at the center of their activity, accepting throughout their journey the inherent risk that this brings. Living this choice of existence in a collective environment favours innovation and renders this risk more acceptable.

DOC is therefore a collective energy guided by the power of the desire to create, to show and to share.

Légende ?

informations

Newsletter

Résident·e·s