Videobox #8

<div class="et_pb_post_title et_pb_post_title_0 et_pb_bg_layout_light"><h1 class="entry-title">Videobox #8</h1></div> <div class="et_pb_text et_pb_bg_layout_light et_pb_text_align_left et_pb_text_0"> <p> Exposition - 08.02 — 31.03.2018 </p> </div>

DU 9.02 AU 31.03
AU CARREAU DU TEMPLE
VESTIAIRE 9

Videobox est un espace permanent dédié à l’art vidéo, situé dans un vestiaire du Carreau du Temple.

DOC invite Philomène Hoël

VERNISSAGE
8.02.2018
18H30
Inscriptions ici

Linda, Linda, Linda
nouvelle pièce filmique de Philomène Hoël

Située quelque part entre l’écran et la performance, la pratique de Philomène Hoël met en scène la création d’identité ainsi que la dynamique de pouvoir et de contrôle qui existe dans les structures relationnelles.

Pour sa pièce filmique Linda, Linda, Linda, présentée dans le cadre de Videobox, l’artiste dialogue avec le film Dyn Amo (1972) produit par le cinéaste et artiste américain Stephen Dwoskin (1939 – 2012). Originairement, le drame était une pièce de théâtre de Chris Wilkinson, (Dynamo) au sujet de la vie d’un club de striptease et de ses conflits entre la scène et les coulisses. Sous la direction et la caméra de Dwoskin, le scénario fut rejoué sans dialogues par les mêmes acteurs et les mêmes actrices. Objectif serré sur les chorégraphies de 4 femmes, ces dernières jouent leur rôle tout en le haïssant.

Les polémiques et les malentendus que le film généra dès sa sortie à Londres font l’objet du travail de l’artiste qui propose, 40 ans plus tard, une 3ème mise en scène de Dyn Amo sous le nom de Linda, Linda, Linda.
Concentrée sur l’enjeu psychologique du conflit relationnel entre le sujet regardé et le sujet regardant, l’artiste isole et remet en scène Linda Marlowe, actrice principale du film, pour la 3e fois. Avec cette pièce, l’espace de l’ancien vestiaire de Carreau du Temple se transforme en un lieu de rencontres intimes où chaque échange de regard se noue à une toile cinématographique.

Philomène Hoël (b.1985/France) vit et travaille à Londres. Actuellement en doctorat à l’Université de Reading en partenariat avec LUX, coopérative du film de Londres, Philomène dialogue avec les archives de l’artiste et cinéaste Stephen Dwoskin (1939 – 2012) intitulé de thèse “Est-ce votre main ou la mienne ?”. Co-fondatrice de l’espace d’art “flat deux” à Londres et fondatrice du programme performatif “Out of One’s Cinema”, série de projections expérimentales en dialogue avec le travail de Dwoskin.

Toutes les infos ici

Un programme par/Directed by Corentin Canesson et Eva Vaslamatzi

LE CARREAU DU TEMPLE
2 rue Perrée
75003 Paris.

informations

DOC est un lieu de production et de diffusion artistique situé au 26, rue du Docteur Potain, 75019 Paris. Créé en 2015, il s’agit d’un espace multiple dans lequel se mélangent pratiques (arts visuels, photographie, artisanat, art de la scène, musique, bijouterie/joaillerie, écriture, montage vidéo, etc.) et acteurs. Depuis plus de dix ans, DOC offre un espace de création, de rencontre, d’entraide et de coopération aux artistes et artisan·es parisien·nes. Par ailleurs, DOC propose une programmation artistique rare, exigeante et toujours à prix libre.

DOC, c’est aussi un collectif — formalisé en association loi 1901 — qui s’organise et qui fait vivre ce lieu. Ce collectif est composé de près de 100 membres, toutes artistes ou artisanes en résidence. Un mode de gouvernance basé sur l’auto-gestion s’est développé, et s’organise grâce à une assemblée générale mensuelle et des comités de pilotage dédiés à différentes thématiques.

L’association dispose de neuf ateliers spécialisés ouverts aux résident·es mais aussi aux personnes extérieures : ateliers bois, métal, peinture, couture, offset, post-production vidéo, son et sérigraphie. Pour plus d’information sur le sujet, contactez-nous : contact@doc.work.

ENGLISH

DOC is a space for artistic production and presentation located at 26 Rue du Docteur Potain, 75019 Paris. Founded in 2015, it is a multifaceted space that brings together a variety of artistic practices (visual arts, photography, crafts, performing arts, music, jewelry making, writing, video editing, etc.) and artists. For over ten years, DOC has provided a space for creation, connection, mutual support, and collaboration for Parisian artists and craftspeople. In addition, DOC offers a unique, high-caliber artistic program, always with pay-what-you-can admission.

DOC is also a collective—formally organized as a nonprofit association under the 1901 law—that manages and brings this space to life. This collective is made up of nearly 100 members, all of whom are artists or artisans in residence. A governance model based on self-management has developed, organized through a monthly general assembly and steering committees dedicated to various themes.

The association has nine specialized art studios open to residents as well as to the general public: woodworking, metalworking, painting, sewing, offset printing, video post-production, sound, and screen printing. For more information on this topic, contact us at contact@doc.work.

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