Vendre la mèche #1 Le travail invisible

Samedi 11 juin,
De 14h à 18h
26 rue du Dr Potain
Entrée libre en fonction des places disponibles en salle Galop

PROGRAMME

Samedi 11 juin, en salle Galop, rendez-vous pour partager et échanger, autour d’un atelier « Qu’émerge l’iceberg » suivi d’une discussion ouverte à tou·te·s celles et ceux qui auraient envie d’écouter et de partager des expériences et des idées pour mieux vivre le monde de l’art dans lequel nous travaillons.

14h-15h30 : Atelier « Qu’émerge l’iceberg »

A sa pointe, tout ce qui se voit du travail que vous fournissez : le produit final, mis en partage sous les yeux du monde. Au fond de l’océan, les courriers envoyés, les appels répondus ou manqués, les contrats et les stages, les négociations secrètes et les réunions d’équipe, les obstacles, les problèmes techniques, les urgences, et tout ce qu’on ne voit plus une fois l’exposition vernie… Jusqu’où descend la partie immergée de votre iceberg de travail ?

Venez dessiner, décrire, écrire votre iceberg !

Une idée suggérée par Noémie Monier et issue du collectif Turfu

15h45-18h : Discussion autour du travail invisible

Le premier thème de « Vendre la mèche » sera le travail invisible. Venez rejoindre la discussion, partager et recevoir des expériences, et concevoir, ensemble, une liste d’idées pour un monde de l’art meilleur !

informations

L’association DOC est née d’un projet, celui d’offrir des espaces de production et de diffusion aux artistes contemporain·e·s. En 2018 ce sont près de 95 résident·e·s qui ont trouvé leur place dans l’ancien lycée Jean Quarré au 26 rue du docteur Potain dans le XIXème arrondissement de Paris.

Plasticien·ne·s, photographes, artisan·e·s, comédien·ne·s, musicien·ne·s, bijoutier·e·s, créateur·ice·s, éditeur·ice·s, scénographes, écrivain·e·s, monteur·euse·s vidéo, dramaturges, réalisateur·ice·s, tous·te·s sont réuni·e·s autour de la certitude de la validité des propositions du DOC tant créatives que sociétales.

DOC accueille des artistes au sein d’ateliers privés ou partagés ainsi que des ateliers de résidences temporaires.

L’association dispose de neuf ateliers spécialisés ouverts aux résident·e·s mais aussi aux acteur·rice·s/artistes extérieur·e·s : ateliers bois, métal, peinture, couture, offset, post-production vidéo, son et sérigraphie.

Cinq pôles spécialisés développent la programmation du lieu : exposition, concert, arts de la scène, audiovisuelle, et université libre. Conçues comme indépendantes de l’activité des résident·e·s du DOC, ces programmations prennent place au sein des espaces mais s’inscrivent également dans une démarche collaborative hors-les-murs.

Les artistes sont en mouvement, plaçant au centre de leur activité leur avenir, assumant tout au long de leurs parcours le risque inhérent à cette posture. Le fait de vivre ce choix d’existence de manière collective favorise l’innovation et rend le risque plus acceptable.

L’association DOC est donc une énergie collective guidée par l’urgence du désir, celui de créer, de donner à voir et de partager.

ENGLISH

The association DOC was created with a goal ; that of offering spaces to create and diffuse contemporary artists work. In 2018 around 95 residents found themselves in the former high-school Jean Quarre located at 26 rue Docteur Potain in the 20th district of Paris.

Artists, photographers, artisans, actors/actresses, musicians, jewellers, fashion designers, publishers, set designers, writers, video editors, playwrights and directors are all reunited under one roof by the undeniable value of DOC’s creative proposals.

DOC welcomes artists in private or shared studios as well as temporary residency workshops in collaboration with recently graduated curators.

The association is compiled of 9 specialised workshops open to residents and also to exterior actors/actresses : wood workshop, metal, painting, dressmaking, offset, post production, sound and screen printing.

Five specialised departments develop the spaces program : exhibition, concert, theatre arts, audiovisual media and free workshop/seminars. Perceived as independent from the activity of the residents of DOC, this program not only takes place in the spaces provided by DOC, it also takes beyond the walls (hors-les-murs) through collaboration in exterior spaces.

Artists are always in movement; they place their future at the center of their activity, accepting throughout their journey the inherent risk that this brings. Living this choice of existence in a collective environment favours innovation and renders this risk more acceptable.

DOC is therefore a collective energy guided by the power of the desire to create, to show and to share.