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<div class="et_pb_post_title et_pb_post_title_0 et_pb_bg_layout_light"><h1 class="entry-title">Something Cambrian: New sound works by Maxime Rossi, Nathan Gray and Naïmé Perrette</h1></div> <div class="et_pb_text et_pb_bg_layout_light et_pb_text_align_left et_pb_text_0"> <p> - 27.04.2018 </p> </div>

18H -21H

FRA
Pendant le Cambrien, la vie a explosé, à travers de nombreuses formes, sauvages et variées. Des corps asymétriques, des créatures avec un nombre impair d’yeux, de membres, ou d’orteils, parfois considérablement nombreux. Une seule de ces créatures a survécu et domine le royaume animal aujourd’hui, quand toutes les autres sont mortes.

On nous a laissé une symétrie ennuyeuse, un corps composé de quatre membres, de cinq doigts seulement, à l’image de tous les animaux, du poisson au renard. Pour répondre à la question « comment tout a déraillé ? », on ferait bien de considérer la fin de l’ère cambrienne.

DOC présente trois artistes qui traitent de la science, de la nature et de l’écologie, à travers le media du son. On pourrait définir leur approche de cambrienne, dans la mesure où ils ne suivent pas les formes de corps connues, mais embrassent plutôt la diversité des formes, combinant des textes écrits, des enregistrements de terrain, des interventions poétiques, du bruitage et les moyens préhistoriques de créer de la musique.

Pour paraphraser le penseur Mad Mike : « Il y aura des gens qui vous diront ‘’Vous ne pouvez pas mélanger ça avec ça’’ et vous répondrez ‘’Regardez-moi !’’ »

 

Maxime Rossi
Maxime Rossi ignore l’idée même des catégories, et propose une discipline singulière, qui convoque un mélange complexe et hétéroclite de pratiques mixant sculpture, installation, performance, scénographie, video et son, comme à travers le prisme d’un kaléidoscope.
www.maximerossi.com

Nathan Gray
Nathan Gray est un artiste et musicien expérimental dont le travail récent est centré autour de lectures-performances, de récits d’histoires vraies et de bruits qui courent.
www.nthn.gy

Naïmé Perrette
Le travail de Naïmé Perrette s’intéresse aux anomalies culturelles et sociales dans l’urbanisme, engageant souvent des divergences morales. Ses recherches actuelles se concentrent sur les îles artificielles comme métaphore du désir humain, projecteurs de nouvelles règles et d’une croissance régulée.
naimeperrette.com

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ENG
During the Cambrian era life exploded into many different wildly varying forms.

Asymmetrical body plans, creatures with odd numbers of eyes or limbs or large numbers of digits. Only one of these creatures survived to dominate the kingdom of animals while the others died out.

We are now left with drab symmetry and a body plan of four limbs and just five digits just like all animals from fish to foxes. If we are looking for an answer to the question of “where it all went wrong” we might do worse than consider the end of the Cambrian era.

DOC presents three artists who approach science, nature and ecology via the medium of sound. Their approach might be defined as Cambrian in that they do not follow the accepted body plan but instead embrace a diversity of forms, combining written text, field recording, poetic interventions, foley-sound and the prehistoric medium of music.

To paraphrase fellow Cambrian thinker Underground Resistance’s Mad Mike “There will be people who will say; “You don’t mix this with that” and you will say; “watch me!”

 

Maxime Rossi
Through the kaleidoscopic prism of a complex and heteroclite practice mixing sculpture, installation, performance, scenography, video and sound, Maxime Rossi ignores the very idea of ​​categories and proposes a singular discipline that summons
www.maximerossi.com

Nathan Gray
Nathan Gray is an artist and experimental musician whose recent works have taken lecture-performance, live story telling and rumour as their forms and speculation itself as their subject matter.
www.nthn.gy

Naïmé Perrette
Naïmé Perrette is interested in cultural and social urbanist anomalies which often engage moral discrepancy. Her ongoing research focuses on artificial islands as a metaphor of the human desire to project new rules and control growth.
naimeperrette.com

 

DOC
26 rue du docteur Potain
75019 Paris

Association DOC
26/26bis rue du docteur Potain
75019 PARIS

email : contact@doc.work
instagram : @doc_wooork
instagram : @doc.expo

Événements Appel à Projets Concerts Ciné Club Résidences Théâtre Projections Université libre Cours Expositions

informations

DOC est un lieu de production et de diffusion artistique situé au 26, rue du Docteur Potain, 75019 Paris. Créé en 2015, il s’agit d’un espace multiple dans lequel se mélangent pratiques (arts visuels, photographie, artisanat, art de la scène, musique, bijouterie/joaillerie, écriture, montage vidéo, etc.) et acteurs. Depuis plus de dix ans, DOC offre un espace de création, de rencontre, d’entraide et de coopération aux artistes et artisan·es parisien·nes. Par ailleurs, DOC propose une programmation artistique rare, exigeante et toujours à prix libre.

DOC, c’est aussi un collectif — formalisé en association loi 1901 — qui s’organise et qui fait vivre ce lieu. Ce collectif est composé de près de 100 membres, toutes artistes ou artisanes en résidence. Un mode de gouvernance basé sur l’auto-gestion s’est développé, et s’organise grâce à une assemblée générale mensuelle et des comités de pilotage dédiés à différentes thématiques.

L’association dispose de neuf ateliers spécialisés ouverts aux résident·es mais aussi aux personnes extérieures : ateliers bois, métal, peinture, couture, offset, post-production vidéo, son et sérigraphie. Pour plus d’information sur le sujet, contactez-nous : contact@doc.work.

ENGLISH

DOC is a space for artistic production and presentation located at 26 Rue du Docteur Potain, 75019 Paris. Founded in 2015, it is a multifaceted space that brings together a variety of artistic practices (visual arts, photography, crafts, performing arts, music, jewelry making, writing, video editing, etc.) and artists. For over ten years, DOC has provided a space for creation, connection, mutual support, and collaboration for Parisian artists and craftspeople. In addition, DOC offers a unique, high-caliber artistic program, always with pay-what-you-can admission.

DOC is also a collective—formally organized as a nonprofit association under the 1901 law—that manages and brings this space to life. This collective is made up of nearly 100 members, all of whom are artists or artisans in residence. A governance model based on self-management has developed, organized through a monthly general assembly and steering committees dedicated to various themes.

The association has nine specialized art studios open to residents as well as to the general public: woodworking, metalworking, painting, sewing, offset printing, video post-production, sound, and screen printing. For more information on this topic, contact us at contact@doc.work.

newsletter

DOC tiens une newsletter mensuelle, dans laquelle vous pouvez retrouver nos expositions, événements et ateliers à venir. Vous pouvez la rejoindre en nous écrivant à l’adresse contact@doc.work.

résident·e·s

DOC accueille une centaine d’artistes en résidence permanente :

Laura Baquela

Léa Mercier

Laurent Cosson

Laurine Dubois

Lazare Tozzi-Laine

Léo Brunnesson

Léo Lacomblez

Lisa Signorini

Loïc Leclercq

Liselor Perez

Louise Meunier

Louise Siffert

Lucille Léger

Luna Restrepo

Maéva Sanz

Manuel Bochaton

Marguerite Bonneil

Marielle Chabal

Marine Coullard

Marcel Chapeau-Morin

Masha Silchenko

Matthieu Duringer

Maude Bouhenic

Mihaela Mîndru

Nicolas Cassonnet

Marylou Mayniel

Pablo Altar

Pablo Cavero

Pauline Soleil

Raphaël Emine

Robin Reguron

Roman Seban

Sébastien Constantin

Simon Bonanni

Sylvain Le Quemener

Théo Carrere

Thibault Jacquin

Thomas Barax

Tom Cazin

Valentin Bigel

Valentino Bianchi

Victor Guthmann

Vito Van Hove

Volant Neli

Volkan Ergen

Yoann Hourcade

Zoé Metra

DOC ne dispose d’aucune place vacante pour le moment.

Conception graphique Tom Cazin & Valentin Bigel