Salle de pas-perdus - Michel François et Richard Venlet

<div class="et_pb_post_title et_pb_post_title_0 et_pb_bg_layout_light"><h1 class="entry-title">Salle de pas-perdus – Michel François et Richard Venlet</h1></div> <div class="et_pb_text et_pb_bg_layout_light et_pb_text_align_left et_pb_text_0"> <p> Exposition - 22.04 — 13.05.2018 </p> </div>

Vernissage:
Samedi 21 avril 2018
18h — 23h

Exposition:
22.04 — 13.05.2018
Ouvert sur rendez vous:
doc.exposition@gmail.com

FR
À l’invitation du DOC, « Salle des Pas-Perdus » est le titre d’une exposition dont les artistes Michel François et Richard Venlet sont les commissaires et dont ils ont conçu ensemble les principes et le dispositif.

Les œuvres, artefacts, éditions, exposés ici sont toutes et tous issus de leurs « collections » personnelles.
Ce recueil d’œuvres s’est constitué avec le temps et le hasard des rencontres , témoins des amitiés, des évènements aléatoires et des intérêts de chacun.

Chaque œuvre atteste une relation particulière, professionelle, esthétique ou affective à un artiste, un moment de la vie ou à l’histoire. Elles sont toutes le fait d’échanges ou de dons entre artistes, d’achats rarement.
En ce sens, ces « collections » ne correspondent à aucun choix esthétique conscient, à aucune stratégie spéculative ou esthétique, à aucune vélléité de « faire collection ».
Elles constituent des sortes d’ archives vivantes et totalement subjectives.

On s’y promènera de même, comme dans une salle des pas-perdus.

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EN
« Salle des Pas-Perdus » is the title of an exhibition which has artists Michel François and Richard Venlet as curators and conceptors of both the principles and the scenography, at the DOC’s request.

The works, artefacts and editions which are on display here are all a part of their personal « collections ». This repositery of artworks has built up over time and out of chance encounters, a witness to friendships, random events and personal interests of both artists/curators.

Each work testifies of a particular relationship whether it would be professional, aesthetic or emotional to an artist, a slice of life or to history. There are all here because gifts or exchanges between artists have occured, and have seldom been purchased. This means these « collections » do not respond to any conscious aesthetic choice, to a speculative or aesthetic strategy nor to any wish to « create a collection ». They make up a kind of living and totally subjective archive.

You can wander inside it, as in an anteroom, a « salle des pas-perdus ».

Avec des œuvres de/ With works from :

Carlos Amorales, Harold Ancart, Michael Asher, Carlotta Bailly Borg, Eva Barto, Philippe Bertels, Corinne Bertrand, Guillaume Bijl, Nicolas Bourthoumieux, Yves Brochard, Marcel Broodthaers, Lucia Bru, Jean Louis Bruyère, Sarah Caillard, César Chevalier, Sylvain Courbois, Pascal Courcelles, François Curlet, Alec De Busschère, Koenraad Dedobbeleer, Damien Delepeleire, Daniel Dewaer et Grégory Gicquel, Nicole Dewinter-François, Florence Doléac, Maria Eichhorn, Lionel Estève, Walker Evans, Douglas Eynon, Robert Filiou, André François, Léone François-Janssens, Meshac Gaba, Gaillard et Claude, Ryan Gander, Dora Garcia, Dorian Gaudin, Kendell Geers, Jef Geys, Liam Gillick, Dan Graham, Aurélie Gravas, Richard Hamilton, Keith Haring, Rodrigo Hernandez, Manfred Jade, Ann Veronica Janssens, Saskia Janssens, Ekaterina Kaplunova, Tarik Kiswanson, Mahalia Köhnke-Jehl, Joris Kritis, Gabriel Kuri, David Lamelas, Emilio Lopez-Menchero, Paul Mc Carthy, Erwan Maheo, Valérie Mannaerts, Didier Marcel, Caroline Mesquita, Michel Mouffe, Michelle Naismith, Xavier Noiret-Thomé, Sophie Nys, Office KGDS, Willem Oorebeek, Ronald Ophuis, Jurgen Ots, Suzanne Oxennaer, Nefeli Papadimouli, Juan Pablo Plazas, Régis Pinault, Hughes Reip, Lázara Rosell Albear, Angel Vergara Santiago, Loup Sarion, Malick Sidibé, Paul Sietsema, Kiran Singh, Apolonia Sokol, Olivier Stevenaert, Robert Suermondt, Walter Swennen, Henry Taylor, Christophe Terlinden, Victoire Thierrée, Harald Thys et Jos De Gruyer, Jean Phillippe Toussaint, Michael Van den Abeele, Noémie Vulpian, Jeff Wall, Lawrence Weiner, Sophie Whettnall, Ludwig Wittgenstein, Erwin Wurm…

Une performance par Lazara Rosell Albear va avoir lieu le 21 avril pendant le vernissage. /
A performance by Lazara Rosell Albear will take place the 21st of April during the opening.

Un programme par/Directed by Corentin Canesson, César Chevalier, Nicolas Degrange, Arthur Fouray, Eva Vaslamatzi

informations

L’association DOC est née d’un projet, celui d’offrir des espaces de production et de diffusion aux artistes contemporain·e·s. En 2018 ce sont près de 95 résident·e·s qui ont trouvé leur place dans l’ancien lycée Jean Quarré au 26 rue du docteur Potain dans le XIXème arrondissement de Paris.

Plasticien·ne·s, photographes, artisan·e·s, comédien·ne·s, musicien·ne·s, bijoutier·e·s, créateur·ice·s, éditeur·ice·s, scénographes, écrivain·e·s, monteur·euse·s vidéo, dramaturges, réalisateur·ice·s, tous·te·s sont réuni·e·s autour de la certitude de la validité des propositions du DOC tant créatives que sociétales.

DOC accueille des artistes au sein d’ateliers privés ou partagés ainsi que des ateliers de résidences temporaires.

L’association dispose de neuf ateliers spécialisés ouverts aux résident·e·s mais aussi aux acteur·rice·s/artistes extérieur·e·s : ateliers bois, métal, peinture, couture, offset, post-production vidéo, son et sérigraphie.

Cinq pôles spécialisés développent la programmation du lieu : exposition, concert, arts de la scène, audiovisuelle, et université libre. Conçues comme indépendantes de l’activité des résident·e·s du DOC, ces programmations prennent place au sein des espaces mais s’inscrivent également dans une démarche collaborative hors-les-murs.

Les artistes sont en mouvement, plaçant au centre de leur activité leur avenir, assumant tout au long de leurs parcours le risque inhérent à cette posture. Le fait de vivre ce choix d’existence de manière collective favorise l’innovation et rend le risque plus acceptable.

L’association DOC est donc une énergie collective guidée par l’urgence du désir, celui de créer, de donner à voir et de partager.

ENGLISH

The association DOC was created with a goal ; that of offering spaces to create and diffuse contemporary artists work. In 2018 around 95 residents found themselves in the former high-school Jean Quarre located at 26 rue Docteur Potain in the 20th district of Paris.

Artists, photographers, artisans, actors/actresses, musicians, jewellers, fashion designers, publishers, set designers, writers, video editors, playwrights and directors are all reunited under one roof by the undeniable value of DOC’s creative proposals.

DOC welcomes artists in private or shared studios as well as temporary residency workshops in collaboration with recently graduated curators.

The association is compiled of 9 specialised workshops open to residents and also to exterior actors/actresses : wood workshop, metal, painting, dressmaking, offset, post production, sound and screen printing.

Five specialised departments develop the spaces program : exhibition, concert, theatre arts, audiovisual media and free workshop/seminars. Perceived as independent from the activity of the residents of DOC, this program not only takes place in the spaces provided by DOC, it also takes beyond the walls (hors-les-murs) through collaboration in exterior spaces.

Artists are always in movement; they place their future at the center of their activity, accepting throughout their journey the inherent risk that this brings. Living this choice of existence in a collective environment favours innovation and renders this risk more acceptable.

DOC is therefore a collective energy guided by the power of the desire to create, to show and to share.

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