clair
sombre
calme
vnr
Sélectionner une page

Puissance Fictionnelle Paysages Insurrectionnels #1

PFPI

DISCUSSION COLLECTIVE
19H30 – 21H30

Cycle: puissance fictionnelle // paysages insurrectionnels
Séance 1: La poésie nous revient (de) là où on ne l’attendait plus avec PIERRE ALFERI et FRANCK LEIBOVICI sur une proposition de Sébastien Souchon et Camille Zéhenne

À partir de cette citation de Jean Baudrillard nous souhaitons interroger ce que la poésie comme geste permet.
En quoi la poésie résiste-t-elle à l’institution et quel est son propre péril ?
Dans quelle mesure sa nature est-elle un renversement permanent et structurel en ce qu’elle organise des espaces troués, une modalité de déliaison des mots afin qu’ils regagnent leur propre polysémie?
Il s’agira aussi de questionner le rêve d’une adéquation au monde artistique et le risque de se soumettre plus vite qu’on ne le croit à l’emprise d’un système que l’on abhorre et qui enlise.

BREF une réflexion sur les matériaux du langage en rapport avec ce que l’on nomme couramment l’art ou la poésie.

Pierre Alferi, né en 1963, est l’auteur d’une quinzaine de livres de poésie, de quelques romans et essais (la plupart chez P.O.L), mais aussi de films expérimentaux et de pièces sonores, de pièces de théâtre, de livres d’images et d’affiches (archivés sur alferi.fr). Son travail a fait l’objet de nombreuses expositions, projections, lectures et performances, en France et à l’étranger. Son dernier récit, Hors Sol (2018), est un roman d’anticipation. Parler (2017) rassemble trois pièces de théâtre écrites pour Fanny de Chaillé, dont la dernière, Les Grands, a été présentée au Festival d’Avignon et au Festival d’Automne. divers chaos (2020) contient ses poèmes les plus récents. Il enseigne la littérature aux Beaux-Arts de Paris.

Franck Leibovici (poète, artiste)
Il a tenté de rendre compte, sous la forme d’expositions, de performances et de publications, des conflits dits « de basse intensité » d’un point de vue documental en usant de partitions graphiques et de systèmes de notation issus de la musique expérimentale, de la danse, de la linguistique – des documents poétiques (al dante, 2007), portraits chinois (al dante, 2007), un mini-opéra pour non musiciens (ed. mf, 2018) ; a publié des correspondances de spams, des discours de 70h, et des transcriptions de sex-tape (lettres de jérusalem, 2012 ; filibuster, jeu de paume, 2013 ; de l’amour, éds. jean-boîte, 2019) ; a travaillé sur l’écologie de l’œuvre d’art – (des formes de vie) – une écologie des pratiques artistiques (les laboratoires d’aubervilliers / questions théoriques, 2012), des récits ordinaires (les presses du réel / villa arson, 2014), refresh ! / collecting live art (tate modern / koenig, 2012-2014), the training – an artwork for later / and after (biennale de venise, 2017) ; travaille actuellement, avec julien seroussi, à un nouveau cycle d’expositions et de publication (bogoro, questions théoriques, 2016) autour de l’invention de la justice internationale contemporaine et du premier procès de la cour pénale internationale (cpi) de la haye.

Discussion collective d’une durée de 2h00. Entrée libre. Modération : Sébastien Souchon & Camille Zéhenne/
Début à 19h30 !

Cette université libre est coordonnée par Claire Bocquet, Marie Fouk et César Chevalier

 

Compétences

Posté le

12 février 2020

Association DOC
26/26bis rue du docteur Potain
75019 PARIS

email : contact@doc.work
instagram : @doc_wooork
instagram : @doc.expo
facebook : @docpotain

Événements Appel à Projets Concerts Ciné Club Résidences Théâtre Projections Université libre Cours Expositions

informations

L’association DOC est née d’un projet, celui d’offrir des espaces de production et de diffusion aux artistes contemporain·e·s. En 2018 ce sont près de 95 résident·e·s qui ont trouvé leur place dans l’ancien lycée Jean Quarré au 26 rue du docteur Potain dans le XIXème arrondissement de Paris.

Plasticien·ne·s, photographes, artisan·e·s, comédien·ne·s, musicien·ne·s, bijoutier·e·s, créateur·ice·s, éditeur·ice·s, scénographes, écrivain·e·s, monteur·euse·s vidéo, dramaturges, réalisateur·ice·s, tous·te·s sont réuni·e·s autour de la certitude de la validité des propositions du DOC tant créatives que sociétales.

DOC accueille des artistes au sein d’ateliers privés ou partagés ainsi que des ateliers de résidences temporaires.

L’association dispose de neuf ateliers spécialisés ouverts aux résident·e·s mais aussi aux acteur·rice·s/artistes extérieur·e·s : ateliers bois, métal, peinture, couture, offset, post-production vidéo, son et sérigraphie.

Cinq pôles spécialisés développent la programmation du lieu : exposition, concert, arts de la scène, audiovisuelle, et université libre. Conçues comme indépendantes de l’activité des résident·e·s du DOC, ces programmations prennent place au sein des espaces mais s’inscrivent également dans une démarche collaborative hors-les-murs.

Les artistes sont en mouvement, plaçant au centre de leur activité leur avenir, assumant tout au long de leurs parcours le risque inhérent à cette posture. Le fait de vivre ce choix d’existence de manière collective favorise l’innovation et rend le risque plus acceptable.

L’association DOC est donc une énergie collective guidée par l’urgence du désir, celui de créer, de donner à voir et de partager.

ENGLISH

The association DOC was created with a goal ; that of offering spaces to create and diffuse contemporary artists work. In 2018 around 95 residents found themselves in the former high-school Jean Quarre located at 26 rue Docteur Potain in the 20th district of Paris.

Artists, photographers, artisans, actors/actresses, musicians, jewellers, fashion designers, publishers, set designers, writers, video editors, playwrights and directors are all reunited under one roof by the undeniable value of DOC’s creative proposals.

DOC welcomes artists in private or shared studios as well as temporary residency workshops in collaboration with recently graduated curators.

The association is compiled of 9 specialised workshops open to residents and also to exterior actors/actresses : wood workshop, metal, painting, dressmaking, offset, post production, sound and screen printing.

Five specialised departments develop the spaces program : exhibition, concert, theatre arts, audiovisual media and free workshop/seminars. Perceived as independent from the activity of the residents of DOC, this program not only takes place in the spaces provided by DOC, it also takes beyond the walls (hors-les-murs) through collaboration in exterior spaces.

Artists are always in movement; they place their future at the center of their activity, accepting throughout their journey the inherent risk that this brings. Living this choice of existence in a collective environment favours innovation and renders this risk more acceptable.

DOC is therefore a collective energy guided by the power of the desire to create, to show and to share.

Légende ?

Newsletter

DOC tiens une newsletter mensuelle, dans laquelle vous pouvez retrouver nos ateliers, expositions et événements à venir.

Pour vous tenir informé·e·s des événements qui se déroule à DOC vous pouvez rejoindre notre newsletter mensuelle en nous écrivant à l’adresse contact@doc.work !

Résident·e·s

Au DOC, nous accueillons une centaine d’artistes de multiples disciplines en résidences dans nos locaux au 26 rue du Docteur Potain, dans le 19ème arrondissement de Paris.

Voici une liste présentant les artistes membres du collectif DOC, n’hésitez pas à entrer en contact avec elleux pour des collaborations, des partenariats, des propositions ou à nous écrire pour plus d’informations à contact@doc.work

Conception graphique Tom Cazin & Valentin Bigel