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CLOCHES ET BOITES – Conteneurs pour le Refrain Chaotique

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PERFORMANCE SONORE
Owen Moran & Tom Gurin
10.12.2022

Tom Gurin et Owen Moran, collaborateurs en art sonore et en composition, présentent deux œuvres qui s’intéressent à la réactivation et au placement numérique de sons analogiques. Remettre en question le caractère de ces sons qui sont ancrés dans la performance, les structures d’objets et la participation interactive est essentiel à l’exploration du milieu culturel et historique changeant auquel ils appartiennent.

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FR

Throats

Cette installation sonore et cette performance s’intéressent conceptuellement aux origines  du son et aux forces qui en déterminent la durée. L’exploration des frontières et des contenants  du son est également importante dans ce travail. Grâce à l’interaction stratifiée entre les corps  des artistes et des spectateurs, la matérialité des haut-parleurs et des microphones de contact,  une nouvelle relation est créée entre les corps résonnants. Cette performance tente d’esquisser  des réseaux d’interaction et de dialogue entre les fréquences de résonance et les passages  qu’elles habitent. Ce travail vise à mettre en évidence la vivacité du son, de l’espace et des  structures matérielles dans cette performance et à documenter et cartographier notre profond  enchevêtrement avec eux.  

L’œuvre commencera par une performance/démonstration de la façon dont le carton  réagit au toucher. Les interprètes (Gurin et Moran) traceront le contour de leurs mains sur le  carton aux endroits où ils ont trouvé un changement de tonalité. Ils manipuleront les fréquences  que les sculptures sonores sont capables d’émettre en touchant, couvrant, déplaçant et  interagissant avec les sculptures elles-mêmes. Cette interaction en temps réel sera captée par  des microphones de contact connectés aux haut-parleurs à l’intérieur des boîtes. Après la  performance, les membres du public sont invités à interagir avec la sculpture en affectant,  amplifiant et incarnant les sons de leur performance de la même manière. L’invitation à  » cartographier  » leur interaction à l’aide du marqueur sera également encouragée.

 

Bas Relief : Incantations Numérique Pour Les Cloches De Notre Dame

Pièce composée en deux parties : une composition enregistrée sur le terrain des cloches de Notre Dame et une animation visuelle en ligne qui répond aux changements de son et de fréquence dans la composition. Cette œuvre s’intéresse au dialogue complexe entre l’audio numérique et la projection visuelle. Nous souhaitons étudier comment ce dialogue peut  imaginer ces cloches historiques lorsqu’elles sont projetées dans le présent numérique. À travers cette relation de présence audiovisuelle, les artistes considèrent la cloche comme un objet numérique et explorent comment elle peut être (ré)enchantée par l’interaction des participants.

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EN

Throats

This sonic installation and performance is conceptually interested in the origins of sound  and sustaining forces that drive their duration. Exploring boundaries and containers of sound is  important to this work as well. Through layered interaction between the bodies of the artists and  the viewers, materiality of the speakers and contact microphones, there is a new relationship  created between resonant bodies. This performance attempts to outline networks of interaction  and dialogue between resonant frequencies and the passages that they inhabit. This work aims to  highlight the aliveness of the sound, space, and material structures in this performance and to  document and map our deep entanglement with them.  

The work will begin with a performance/demonstration of how the cardboard reacts to  touch. The performers (Gurin and Moran) will outline their hands on the box where they have  found a change in tone. They will manipulate the frequencies that the sonic sculptures are  capable of by touching, covering, moving and otherwise interacting with the sculptures  themselves. This real time interaction will be picked up my contact microphones connected to the  speakers inside the boxes. After the performance audience members are invited to interact with  the sculpture effecting, amplifying, and embodying the sounds of their performance in the same  way. The invitation to “map” their interaction using the marker will be encouraged as well.

 

Bas Relief : Incantations Numérique Pour Les Cloches De Notre Dame

This Work is composed of two parts; a field recorded composition of the bells of Notre  Dame and a visual line animation that responds to sound and frequency changes in the  composition. This work is concerned with the complex dialogue between digital audio and visual  projection. We are interested in investigating how this dialogue can imagine these historical bells  when they are thrust into the digital present. Through this relationship of audiovisual presence the  artists consider the bell as a digital object explore how it can be (re)enchanted by participant  interaction. 

 

Entrée libre
26 rue du docteur Potain, 75019

Compétences

Posté le

8 décembre 2022

Association DOC
26/26bis rue du docteur Potain
75019 PARIS

email : contact@doc.work
instagram : @doc_wooork
instagram : @doc.expo
facebook : @docpotain

Événements Appel à Projets Concerts Ciné Club Résidences Théâtre Projections Université libre Cours Expositions

informations

L’association DOC est née d’un projet, celui d’offrir des espaces de production et de diffusion aux artistes contemporain·e·s. En 2018 ce sont près de 95 résident·e·s qui ont trouvé leur place dans l’ancien lycée Jean Quarré au 26 rue du docteur Potain dans le XIXème arrondissement de Paris.

Plasticien·ne·s, photographes, artisan·e·s, comédien·ne·s, musicien·ne·s, bijoutier·e·s, créateur·ice·s, éditeur·ice·s, scénographes, écrivain·e·s, monteur·euse·s vidéo, dramaturges, réalisateur·ice·s, tous·te·s sont réuni·e·s autour de la certitude de la validité des propositions du DOC tant créatives que sociétales.

DOC accueille des artistes au sein d’ateliers privés ou partagés ainsi que des ateliers de résidences temporaires.

L’association dispose de neuf ateliers spécialisés ouverts aux résident·e·s mais aussi aux acteur·rice·s/artistes extérieur·e·s : ateliers bois, métal, peinture, couture, offset, post-production vidéo, son et sérigraphie.

Cinq pôles spécialisés développent la programmation du lieu : exposition, concert, arts de la scène, audiovisuelle, et université libre. Conçues comme indépendantes de l’activité des résident·e·s du DOC, ces programmations prennent place au sein des espaces mais s’inscrivent également dans une démarche collaborative hors-les-murs.

Les artistes sont en mouvement, plaçant au centre de leur activité leur avenir, assumant tout au long de leurs parcours le risque inhérent à cette posture. Le fait de vivre ce choix d’existence de manière collective favorise l’innovation et rend le risque plus acceptable.

L’association DOC est donc une énergie collective guidée par l’urgence du désir, celui de créer, de donner à voir et de partager.

ENGLISH

The association DOC was created with a goal ; that of offering spaces to create and diffuse contemporary artists work. In 2018 around 95 residents found themselves in the former high-school Jean Quarre located at 26 rue Docteur Potain in the 20th district of Paris.

Artists, photographers, artisans, actors/actresses, musicians, jewellers, fashion designers, publishers, set designers, writers, video editors, playwrights and directors are all reunited under one roof by the undeniable value of DOC’s creative proposals.

DOC welcomes artists in private or shared studios as well as temporary residency workshops in collaboration with recently graduated curators.

The association is compiled of 9 specialised workshops open to residents and also to exterior actors/actresses : wood workshop, metal, painting, dressmaking, offset, post production, sound and screen printing.

Five specialised departments develop the spaces program : exhibition, concert, theatre arts, audiovisual media and free workshop/seminars. Perceived as independent from the activity of the residents of DOC, this program not only takes place in the spaces provided by DOC, it also takes beyond the walls (hors-les-murs) through collaboration in exterior spaces.

Artists are always in movement; they place their future at the center of their activity, accepting throughout their journey the inherent risk that this brings. Living this choice of existence in a collective environment favours innovation and renders this risk more acceptable.

DOC is therefore a collective energy guided by the power of the desire to create, to show and to share.

Légende ?

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Pour vous tenir informé·e·s des événements qui se déroule à DOC vous pouvez rejoindre notre newsletter mensuelle en nous écrivant à l’adresse contact@doc.work !

Résident·e·s

Au DOC, nous accueillons une centaine d’artistes de multiples disciplines en résidences dans nos locaux au 26 rue du Docteur Potain, dans le 19ème arrondissement de Paris.

Voici une liste présentant les artistes membres du collectif DOC, n’hésitez pas à entrer en contact avec elleux pour des collaborations, des partenariats, des propositions ou à nous écrire pour plus d’informations à contact@doc.work

Conception graphique Tom Cazin & Valentin Bigel