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CLOCHES ET BOITES – Conteneurs pour le Refrain Chaotique

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PERFORMANCE SONORE
Owen Moran & Tom Gurin
10.12.2022

Tom Gurin et Owen Moran, collaborateurs en art sonore et en composition, présentent deux œuvres qui s’intéressent à la réactivation et au placement numérique de sons analogiques. Remettre en question le caractère de ces sons qui sont ancrés dans la performance, les structures d’objets et la participation interactive est essentiel à l’exploration du milieu culturel et historique changeant auquel ils appartiennent.

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FR

Throats

Cette installation sonore et cette performance s’intéressent conceptuellement aux origines  du son et aux forces qui en déterminent la durée. L’exploration des frontières et des contenants  du son est également importante dans ce travail. Grâce à l’interaction stratifiée entre les corps  des artistes et des spectateurs, la matérialité des haut-parleurs et des microphones de contact,  une nouvelle relation est créée entre les corps résonnants. Cette performance tente d’esquisser  des réseaux d’interaction et de dialogue entre les fréquences de résonance et les passages  qu’elles habitent. Ce travail vise à mettre en évidence la vivacité du son, de l’espace et des  structures matérielles dans cette performance et à documenter et cartographier notre profond  enchevêtrement avec eux.  

L’œuvre commencera par une performance/démonstration de la façon dont le carton  réagit au toucher. Les interprètes (Gurin et Moran) traceront le contour de leurs mains sur le  carton aux endroits où ils ont trouvé un changement de tonalité. Ils manipuleront les fréquences  que les sculptures sonores sont capables d’émettre en touchant, couvrant, déplaçant et  interagissant avec les sculptures elles-mêmes. Cette interaction en temps réel sera captée par  des microphones de contact connectés aux haut-parleurs à l’intérieur des boîtes. Après la  performance, les membres du public sont invités à interagir avec la sculpture en affectant,  amplifiant et incarnant les sons de leur performance de la même manière. L’invitation à  » cartographier  » leur interaction à l’aide du marqueur sera également encouragée.

 

Bas Relief : Incantations Numérique Pour Les Cloches De Notre Dame

Pièce composée en deux parties : une composition enregistrée sur le terrain des cloches de Notre Dame et une animation visuelle en ligne qui répond aux changements de son et de fréquence dans la composition. Cette œuvre s’intéresse au dialogue complexe entre l’audio numérique et la projection visuelle. Nous souhaitons étudier comment ce dialogue peut  imaginer ces cloches historiques lorsqu’elles sont projetées dans le présent numérique. À travers cette relation de présence audiovisuelle, les artistes considèrent la cloche comme un objet numérique et explorent comment elle peut être (ré)enchantée par l’interaction des participants.

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EN

Throats

This sonic installation and performance is conceptually interested in the origins of sound  and sustaining forces that drive their duration. Exploring boundaries and containers of sound is  important to this work as well. Through layered interaction between the bodies of the artists and  the viewers, materiality of the speakers and contact microphones, there is a new relationship  created between resonant bodies. This performance attempts to outline networks of interaction  and dialogue between resonant frequencies and the passages that they inhabit. This work aims to  highlight the aliveness of the sound, space, and material structures in this performance and to  document and map our deep entanglement with them.  

The work will begin with a performance/demonstration of how the cardboard reacts to  touch. The performers (Gurin and Moran) will outline their hands on the box where they have  found a change in tone. They will manipulate the frequencies that the sonic sculptures are  capable of by touching, covering, moving and otherwise interacting with the sculptures  themselves. This real time interaction will be picked up my contact microphones connected to the  speakers inside the boxes. After the performance audience members are invited to interact with  the sculpture effecting, amplifying, and embodying the sounds of their performance in the same  way. The invitation to “map” their interaction using the marker will be encouraged as well.

 

Bas Relief : Incantations Numérique Pour Les Cloches De Notre Dame

This Work is composed of two parts; a field recorded composition of the bells of Notre  Dame and a visual line animation that responds to sound and frequency changes in the  composition. This work is concerned with the complex dialogue between digital audio and visual  projection. We are interested in investigating how this dialogue can imagine these historical bells  when they are thrust into the digital present. Through this relationship of audiovisual presence the  artists consider the bell as a digital object explore how it can be (re)enchanted by participant  interaction. 

 

Entrée libre
26 rue du docteur Potain, 75019

Compétences

Posté le

8 décembre 2022

Association DOC
26/26bis rue du docteur Potain
75019 PARIS

email : contact@doc.work
instagram : @doc_wooork
instagram : @doc.expo

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informations

DOC est un lieu de production et de diffusion artistique situé au 26, rue du Docteur Potain, 75019 Paris. Créé en 2015, il s’agit d’un espace multiple dans lequel se mélangent pratiques (arts visuels, photographie, artisanat, art de la scène, musique, bijouterie/joaillerie, écriture, montage vidéo, etc.) et acteurs. Depuis plus de dix ans, DOC offre un espace de création, de rencontre, d’entraide et de coopération aux artistes et artisan·es parisien·nes. Par ailleurs, DOC propose une programmation artistique rare, exigeante et toujours à prix libre.

DOC, c’est aussi un collectif — formalisé en association loi 1901 — qui s’organise et qui fait vivre ce lieu. Ce collectif est composé de près de 100 membres, toutes artistes ou artisanes en résidence. Un mode de gouvernance basé sur l’auto-gestion s’est développé, et s’organise grâce à une assemblée générale mensuelle et des comités de pilotage dédiés à différentes thématiques.

L’association dispose de neuf ateliers spécialisés ouverts aux résident·es mais aussi aux personnes extérieures : ateliers bois, métal, peinture, couture, offset, post-production vidéo, son et sérigraphie. Pour plus d’information sur le sujet, contactez-nous : contact@doc.work.

ENGLISH

DOC is a space for artistic production and presentation located at 26 Rue du Docteur Potain, 75019 Paris. Founded in 2015, it is a multifaceted space that brings together a variety of artistic practices (visual arts, photography, crafts, performing arts, music, jewelry making, writing, video editing, etc.) and artists. For over ten years, DOC has provided a space for creation, connection, mutual support, and collaboration for Parisian artists and craftspeople. In addition, DOC offers a unique, high-caliber artistic program, always with pay-what-you-can admission.

DOC is also a collective—formally organized as a nonprofit association under the 1901 law—that manages and brings this space to life. This collective is made up of nearly 100 members, all of whom are artists or artisans in residence. A governance model based on self-management has developed, organized through a monthly general assembly and steering committees dedicated to various themes.

The association has nine specialized art studios open to residents as well as to the general public: woodworking, metalworking, painting, sewing, offset printing, video post-production, sound, and screen printing. For more information on this topic, contact us at contact@doc.work.

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