Motherboards2050#9-nouvelle_mise_à_jour.Doc

« Bienvenue dans le « Mother project », le plus grand data center du monde: nous sommes en l’an 2050 et il fait beaucoup trop chaud dehors ! Rentrez dans l’espace le plus frais pour vous reposer et vous amuser ! »

Vous venez de rencontrer l’intelligence artificielle de votre futur lieu de vie, un data center ou tous vos messages, coeurs, pouces et emails se retrouvent dans des ordinateurs pour être stockés dans ces grosses infrastructures hautement sécurisées, mais surtout, fraîches!

L’endroit idéal en soi pour vivre.. Découvrez cette architecture mystérieuse guidée par Maureen…

Dans une performance de 50 minutes, Maureen Béguin-Morin questionne nos pratiques du/des numériques et vous guide dans des univers pluriels fait de 3D, vidéos interactives, onglets et fenêtres de son ordinateur, chorégraphies…

Maureen Béguin – Morin (she/they) performe des fictions où le corps comme la technologie seraient en proie au même problème : la surchauffe liée au réchauffement climatique.

Artiste plasticienne et performeuse, franco-irlandaise, elle browse et récolte des données spatiales et virtuelles afin de proposer des performances in situ transdisciplinaires.

Browsing — C’est ainsi qu’elle nomme sa pratique protéiforme, qui mélange travail de corpsperformance, vidéo, scénographies, 3D et transes sur les réseaux internet. Elle se balade entre les monde(s) réel(s) et numériques : traverse des onglets et des fenêtres virtuelles qu’elle connecte à ses muscles et à sa parole dans des galeries d’art contemporain, des théâtres et des lieux non institutionnels pour y transmettre des histoires.

Née dans l’avènement du numérique comme solution à tout obstacle, elle se transforme en 2015 dans le personnage de Maureen Morin, une médiatrice et designeuse excentrique qui créer des visites guidées sensorielles pour dénoncer le capitalisme colonial technologique et ses data centers assoiffés de nos données. Les propos tenus par l’artiste portent une gravité certaine, pourtant ils ne se complaisent pas dans une forme moralisatrice. C’est l’émotion et l’humour qui communiquent à ses yeux le mieux les intentions militantes.

En 2021, elle créer un projet vernaculaire « Motherboards » où découle de nombreuses performances théâtrales et expérimentales. C’est une carte-mère avec comme cœur la date du 1er janvier 2050 — un marqueur clef dans les rapports du GIEC : ne pas dépasser 2 ° degrés Celsius pour un monde viable.

informations

L’association DOC est née d’un projet, celui d’offrir des espaces de production et de diffusion aux artistes contemporain·e·s. En 2018 ce sont près de 95 résident·e·s qui ont trouvé leur place dans l’ancien lycée Jean Quarré au 26 rue du docteur Potain dans le XIXème arrondissement de Paris.

Plasticien·ne·s, photographes, artisan·e·s, comédien·ne·s, musicien·ne·s, bijoutier·e·s, créateur·ice·s, éditeur·ice·s, scénographes, écrivain·e·s, monteur·euse·s vidéo, dramaturges, réalisateur·ice·s, tous·te·s sont réuni·e·s autour de la certitude de la validité des propositions du DOC tant créatives que sociétales.

DOC accueille des artistes au sein d’ateliers privés ou partagés ainsi que des ateliers de résidences temporaires.

L’association dispose de neuf ateliers spécialisés ouverts aux résident·e·s mais aussi aux acteur·rice·s/artistes extérieur·e·s : ateliers bois, métal, peinture, couture, offset, post-production vidéo, son et sérigraphie.

Cinq pôles spécialisés développent la programmation du lieu : exposition, concert, arts de la scène, audiovisuelle, et université libre. Conçues comme indépendantes de l’activité des résident·e·s du DOC, ces programmations prennent place au sein des espaces mais s’inscrivent également dans une démarche collaborative hors-les-murs.

Les artistes sont en mouvement, plaçant au centre de leur activité leur avenir, assumant tout au long de leurs parcours le risque inhérent à cette posture. Le fait de vivre ce choix d’existence de manière collective favorise l’innovation et rend le risque plus acceptable.

L’association DOC est donc une énergie collective guidée par l’urgence du désir, celui de créer, de donner à voir et de partager.

ENGLISH

The association DOC was created with a goal ; that of offering spaces to create and diffuse contemporary artists work. In 2018 around 95 residents found themselves in the former high-school Jean Quarre located at 26 rue Docteur Potain in the 20th district of Paris.

Artists, photographers, artisans, actors/actresses, musicians, jewellers, fashion designers, publishers, set designers, writers, video editors, playwrights and directors are all reunited under one roof by the undeniable value of DOC’s creative proposals.

DOC welcomes artists in private or shared studios as well as temporary residency workshops in collaboration with recently graduated curators.

The association is compiled of 9 specialised workshops open to residents and also to exterior actors/actresses : wood workshop, metal, painting, dressmaking, offset, post production, sound and screen printing.

Five specialised departments develop the spaces program : exhibition, concert, theatre arts, audiovisual media and free workshop/seminars. Perceived as independent from the activity of the residents of DOC, this program not only takes place in the spaces provided by DOC, it also takes beyond the walls (hors-les-murs) through collaboration in exterior spaces.

Artists are always in movement; they place their future at the center of their activity, accepting throughout their journey the inherent risk that this brings. Living this choice of existence in a collective environment favours innovation and renders this risk more acceptable.

DOC is therefore a collective energy guided by the power of the desire to create, to show and to share.