Avec des œuvres de :
Bernard Aubertin
Cécile Bart
Camille Baroux
Maxime Castagnac
Alan Charlton
Benoît Clément
Arthur Fouray
Daan van Golden
Diego Guglieri Don Vito
Marie-Mam Sai Bellier
Olivier Mosset
Claude Rutault
Manon Vargas
Visites sur rendez vous
Contact: doc.exposition@gmail.com
Une exposition librement adaptée du livre de Denys Riout, « La Peinture monochrome. Histoire et archéologie d’un genre ». Sur une idée de Jean-Marie Courant et Nicolas Chardon.
Plus que l’exposition d’un livre, qui s’attacherait à l’expliciter ou l’illustrer, MONO est l’exposition de sa lecture.
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Les œuvres présentées sont le résultat d’un ensemble d’échanges autour du livre de Denys Riout « La Peinture monochrome. Histoire et archéologie d’un genre », tenus régulièrement à l’ENSBA Lyon entre 2015 et 2017 par un groupe d’étudiants-graphistes et d’étudiants-artistes réunis par Jean-Marie Courant et Nicolas Chardon.
MONO aborde la question de la peinture, du monochrome, de l’histoire, du genre, mais puisque nous ne sommes ni peintres, ni historiens, mais lecteurs d’abord, tous ces aspects sont donc traités à la marge, lus en diagonale, prenant le livre littéralement au mot, le livre comme motif.
Ainsi la riche compilation de notes de l’ouvrage de Riout se déploie tel un paysage de la recherche où on biffure, on noircit le texte savant, on extrapole de nouvelles aventures, on prend au pied de la lettre le « m » de monochrome. En contrepoint des propositions de Camille Baroux, Maxime Castagnac, Benoît Clément, Diego Guglieri Don Vito, Marie-Mam Sai Bellier, Manon Vargas sont présentées quelques œuvres historiques représentatives des pratiques monochromes et de leurs multiples détours.
MONO n’aurait pu voir le jour sans l’amical soutien de Denys Riout, DOC Paris, l’ENSBA Lyon, le FRAC Bretagne, la Galerie Jean Brolly, et les prêteurs anonymes.
L’association DOC est née d’un projet, celui d’offrir des espaces de production et de diffusion aux artistes contemporain·e·s. En 2018 ce sont près de 95 résident·e·s qui ont trouvé leur place dans l’ancien lycée Jean Quarré au 26 rue du docteur Potain dans le XIXème arrondissement de Paris.
Plasticien·ne·s, photographes, artisan·e·s, comédien·ne·s, musicien·ne·s, bijoutier·e·s, créateur·ice·s, éditeur·ice·s, scénographes, écrivain·e·s, monteur·euse·s vidéo, dramaturges, réalisateur·ice·s, tous·te·s sont réuni·e·s autour de la certitude de la validité des propositions du DOC tant créatives que sociétales.
DOC accueille des artistes au sein d’ateliers privés ou partagés ainsi que des ateliers de résidences temporaires.
L’association dispose de neuf ateliers spécialisés ouverts aux résident·e·s mais aussi aux acteur·rice·s/artistes extérieur·e·s : ateliers bois, métal, peinture, couture, offset, post-production vidéo, son et sérigraphie.
Cinq pôles spécialisés développent la programmation du lieu : exposition, concert, arts de la scène, audiovisuelle, et université libre. Conçues comme indépendantes de l’activité des résident·e·s du DOC, ces programmations prennent place au sein des espaces mais s’inscrivent également dans une démarche collaborative hors-les-murs.
Les artistes sont en mouvement, plaçant au centre de leur activité leur avenir, assumant tout au long de leurs parcours le risque inhérent à cette posture. Le fait de vivre ce choix d’existence de manière collective favorise l’innovation et rend le risque plus acceptable.
L’association DOC est donc une énergie collective guidée par l’urgence du désir, celui de créer, de donner à voir et de partager.
ENGLISH
The association DOC was created with a goal ; that of offering spaces to create and diffuse contemporary artists work. In 2018 around 95 residents found themselves in the former high-school Jean Quarre located at 26 rue Docteur Potain in the 20th district of Paris.
Artists, photographers, artisans, actors/actresses, musicians, jewellers, fashion designers, publishers, set designers, writers, video editors, playwrights and directors are all reunited under one roof by the undeniable value of DOC’s creative proposals.
DOC welcomes artists in private or shared studios as well as temporary residency workshops in collaboration with recently graduated curators.
The association is compiled of 9 specialised workshops open to residents and also to exterior actors/actresses : wood workshop, metal, painting, dressmaking, offset, post production, sound and screen printing.
Five specialised departments develop the spaces program : exhibition, concert, theatre arts, audiovisual media and free workshop/seminars. Perceived as independent from the activity of the residents of DOC, this program not only takes place in the spaces provided by DOC, it also takes beyond the walls (hors-les-murs) through collaboration in exterior spaces.
Artists are always in movement; they place their future at the center of their activity, accepting throughout their journey the inherent risk that this brings. Living this choice of existence in a collective environment favours innovation and renders this risk more acceptable.
DOC is therefore a collective energy guided by the power of the desire to create, to show and to share.
Légende ?
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Pour vous tenir informé·e·s des événements qui se déroule à DOC vous pouvez rejoindre notre newsletter mensuelle en nous écrivant à l’adresse contact@doc.work !
Résident·e·s
Au DOC, nous accueillons une centaine d’artistes de multiples disciplines en résidences dans nos locaux au 26 rue du Docteur Potain, dans le 19ème arrondissement de Paris.
Voici une liste présentant les artistes membres du collectif DOC, n’hésitez pas à entrer en contact avec elleux pour des collaborations, des partenariats, des propositions ou à nous écrire pour plus d’informations à contact@doc.work
