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Mental Radio : Kosmas Nikolaou

- 14.02 — 03.03.2019

©Paul Nicoué
 
 
MENTAL RADIO
 KOSMAS NIKOLAOU
 
VERNISSAGE
14.02.2019
 18H00
 
EXPOSITION
 DU 15.02 AU 03.03.2019

DU MERCREDI AU SAMEDI 
DE 17H À 21H


Commissariat/Curator: Eva Vaslamatzi
 
(for english scroll down)
 
FR
Ce texte n’existe que pour devenir plus tard une archive, une trace dans la longue et absurde histoire de la parapsychologie, que l’on fait débuter à la fin du XIXe siècle et que l’artiste Kosmas Nikolaou étudie et interprète. Ce faisant, il retrace l’histoire d’instituts, d’associations et de « clubs » variés, où des chercheurs partageant un intérêt pour les phénomènes paranormaux et psychiques (télépathie, clairvoyance, psychokinésie…) ont tenté, pour la première fois, de les expliquer en utilisant des approches scientifiques. Ni spiritualistes, ni psychothérapeutes, ces scientifiques ont essayé de prouver l’existence de phénomènes invisibles tout en prenant leurs distances par rapport à la religion, à la magie et à d’autres croyances et interprétations du même genre.
 
Inspiré en partie par des motivations personnelles (son arrière-grand-père, membre de la Société de Recherches Psychiques (SPR), ayant fait partie du mouvement), Kosmas Nikolaou tente d’enquêter sur l’échec final de ces expériences et sur la dissolution de la branche grecque de la SPR dans les années 1960. L’exposition explore la difficulté du mouvement de réaliser son potentiel avant-gardiste, et révèle son incapacité à réconcilier les concepts primitifs et immatériels auxquels il répond avec ses besoins pratiques de reconnaissance institutionnelle et sociale, et, en fait, son penchant pour le statu quo.
 
À travers des documents d’archive et l’écho de l’espace d’exposition au DOC, Kosmas Nikolaou réécrit l’histoire de ces interactions.
 
Avec la participation d’Abdulrahman Gazzaz.
 
Performance lors du vernissage : Iordanis Kerenidis
Conception sonore : Marios Vittis 
Conception et construction bois : Jorge Frances
 Traduction : Klea Charitou, Jacob Moe, Abdulrahman Gazzaz, Lucas Faugère
 
Avec le soutien du Centre culturel hellénique de Paris
 
Remerciements :
Orestis Athanasopoulos, Giannis Baksevanakis, Jocelyne Boban, Aleksandra Chatzialexi, Kostas Chatzialexis, Fabien Danesi, Gabriela Emanovská, Daiga Grantina, Institut Métapsychiqe de Paris, Le Plateau- Frac île-de-France, Eugenia Karapidaki, Iordanis Kerenidis, Chrysanthi Koumianaki, Makis Malafekas, Yannick Mauny, Galini Notti, Piergiorgio Pepe, Sofia Prifti, Elisavet Tsouktidi, Georgia Vaslamatzi, Nikos Vaslamatzis, Paky Vlassopoulou
 
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EN
If this text exists, it’s only to later become a piece of an archive, a trace of the long and absurd history of parapsychology that started at the end of the 19th century and that the artist Kosmas Nikolaou studies and interprets. In doing so, he has to tackle the history of various institutes, associations and clubs, where researchers sharing an interest for paranormal and psychic phenomena (telepathy, clairvoyance, psychokinesis…) tried, for the first time, to explain them using formal scientific approaches. Neither spiritualists nor psychotherapists, these scientists tried to prove the existence of invisible phenomena while distancing themselves from religion, magic, and other such beliefs and interpretations.
 
Inspired in part by personal motives (his great-grandfather, a founding member of the Greek Society for Psychical Research (SPR) took part in the movement), Kosmas Nikolaou attempts to investigate the non-fulfilment of these experiments and the collapse of the Greek SPR in the 1960s. The exhibition explores the inability of the movement to realise its avant-garde potential, and exposes its failure to reconcile the primitive and intangible concepts it addresses with its practical aspirations to social and institutional recognition and, in fact, its inclination towards status quo.
 
Through archive materials and the echo of the exhibition space at the DOC, Kosmas Nikolaou is rewriting the story of these interactions.
 
With the participation of Abdulrahman Gazzaz.
Performance during the opening : Iordanis Kerenidis
Sound design : Marios Vittis 
Wood design and construction : Jorge Frances
 Translation : Klea Charitou, Jacob Moe, Abdulrahman Gazzaz, Lucas Faugère
 
Thanks to :
Orestis Athanasopoulos, Giannis Baksevanakis, Jocelyne Boban, Aleksandra Chatzialexi, Kostas Chatzialexis, Fabien Danesi, Gabriela Emanovská, Daiga Grantina, Institut Métapsychiqe de Paris, Le Plateau- Frac île-de-France, Eugenia Karapidaki, Iordanis Kerenidis, Chrysanthi Koumianaki, Makis Malafekas, Yannick Mauny, Galini Notti, Piergiorgio Pepe, Sofia Prifti, Elisavet Tsouktidi, Georgia Vaslamatzi, Nikos Vaslamatzis, Paky Vlassopoulou
 
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Supported by Centre culturel hellénique de Paris
 
 
Programmation 2019 DOC
Daiga Grantina, Eva Vaslamatzi
Assistante : Gabriela Emanovská

Association DOC
26/26bis rue du docteur Potain
75019 PARIS

email : contact@doc.work
instagram : @doc_wooork
instagram : @doc.expo
facebook : @docpotain

Événements Appel à Projets Concerts Ciné Club Résidences Théâtre Projections Université libre Cours Expositions

informations

L’association DOC est née d’un projet, celui d’offrir des espaces de production et de diffusion aux artistes contemporain·e·s. En 2018 ce sont près de 95 résident·e·s qui ont trouvé leur place dans l’ancien lycée Jean Quarré au 26 rue du docteur Potain dans le XIXème arrondissement de Paris.

Plasticien·ne·s, photographes, artisan·e·s, comédien·ne·s, musicien·ne·s, bijoutier·e·s, créateur·ice·s, éditeur·ice·s, scénographes, écrivain·e·s, monteur·euse·s vidéo, dramaturges, réalisateur·ice·s, tous·te·s sont réuni·e·s autour de la certitude de la validité des propositions du DOC tant créatives que sociétales.

DOC accueille des artistes au sein d’ateliers privés ou partagés ainsi que des ateliers de résidences temporaires.

L’association dispose de neuf ateliers spécialisés ouverts aux résident·e·s mais aussi aux acteur·rice·s/artistes extérieur·e·s : ateliers bois, métal, peinture, couture, offset, post-production vidéo, son et sérigraphie.

Cinq pôles spécialisés développent la programmation du lieu : exposition, concert, arts de la scène, audiovisuelle, et université libre. Conçues comme indépendantes de l’activité des résident·e·s du DOC, ces programmations prennent place au sein des espaces mais s’inscrivent également dans une démarche collaborative hors-les-murs.

Les artistes sont en mouvement, plaçant au centre de leur activité leur avenir, assumant tout au long de leurs parcours le risque inhérent à cette posture. Le fait de vivre ce choix d’existence de manière collective favorise l’innovation et rend le risque plus acceptable.

L’association DOC est donc une énergie collective guidée par l’urgence du désir, celui de créer, de donner à voir et de partager.

ENGLISH

The association DOC was created with a goal ; that of offering spaces to create and diffuse contemporary artists work. In 2018 around 95 residents found themselves in the former high-school Jean Quarre located at 26 rue Docteur Potain in the 20th district of Paris.

Artists, photographers, artisans, actors/actresses, musicians, jewellers, fashion designers, publishers, set designers, writers, video editors, playwrights and directors are all reunited under one roof by the undeniable value of DOC’s creative proposals.

DOC welcomes artists in private or shared studios as well as temporary residency workshops in collaboration with recently graduated curators.

The association is compiled of 9 specialised workshops open to residents and also to exterior actors/actresses : wood workshop, metal, painting, dressmaking, offset, post production, sound and screen printing.

Five specialised departments develop the spaces program : exhibition, concert, theatre arts, audiovisual media and free workshop/seminars. Perceived as independent from the activity of the residents of DOC, this program not only takes place in the spaces provided by DOC, it also takes beyond the walls (hors-les-murs) through collaboration in exterior spaces.

Artists are always in movement; they place their future at the center of their activity, accepting throughout their journey the inherent risk that this brings. Living this choice of existence in a collective environment favours innovation and renders this risk more acceptable.

DOC is therefore a collective energy guided by the power of the desire to create, to show and to share.

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Résident·e·s

Au DOC, nous accueillons une centaine d’artistes de multiples disciplines en résidences dans nos locaux au 26 rue du Docteur Potain, dans le 19ème arrondissement de Paris.

Voici une liste présentant les artistes membres du collectif DOC, n’hésitez pas à entrer en contact avec elleux pour des collaborations, des partenariats, des propositions ou à nous écrire pour plus d’informations à contact@doc.work

Conception graphique Tom Cazin & Valentin Bigel