Mancie Manie, de Noémie Monier

EXPOSITION
03-24.09.2022

Mancie Manie est une exposition composée d’objets sculpturaux et d’installations présentés au sein d’un dispositif scénographique : c’est un parcours à la lisière de la psyché. Invitant à explorer les rouages de la divination, l’exposition interroge notre quête de sens originelle quand le rationalisme, la psychologie, les religions ont élaboré de nombreux outils pour appréhender le réel. À une époque marquée par un mouvement de réappropriation du sacré, les formes industrielles d’un décorum bon marché côtoient des archétypes immuables. L’exposition s’appuie sur la rencontre entre des récits archaïques et un vocabulaire plastique contemporain. L’ensemble est basé sur un dialogue entre figures mythologiques, principes
de la pensée jungienne, iconographie du Tarot et structure astrologique. Le titre évoque cette tentative perpétuelle de circonscrire ce qui est au-delà du langage, du visible, du tangible, pour répondre au désir de conjurer notre condition.

Mancie » (divination) et « manie » (obsession) ne sont pas seulement liés dans ce titre par un rapprochement de sonorités (paronomase). Les deux termes trouvent une origine commune dans le verbe maìnomai, « être fou ». Un état hors-norme révèle une vérité enfouie dans le premier cas et marque un trouble maladif dans le second. En somme, la man(c)ie est une manière de voir ce qui n’est pas visible au niveau de la psyché, du corps, ou de la petite histoire. Pour l’un et l’autre de ces états, l’inconscient constitue un territoire partagé, où la dichotomie de la croyance et du réel, de l’ésotérisme et de la science, s’annihile. Bien qu’ils n’en partagent pas l’étymologie, la « mancie » et la « manie » appellent inévitablement la main, instiguant le corps comme véhicule des vérités. La pensée touche, le corps pense. Ce corps-aqueduc, terminé par la main, « organe du possible » (Paul Valéry, Discours aux chirurgiens), transporte une pensée non-embarrassée d’exactitude qui finit par s’agencer dans un alphabet inconnu.

L‘exposition sera visible du samedi 3 au 24 septembre 2022. Le vernissage aura lieu samedi 03.09 de 14h à 22h, ensuite les visites se feront du jeudi au dimanche de 14h à 20h.

Programme de l’exposition :

Vernissage : samedi 03 septembre de 14h à 22h
Participation au Belleville Weekend : samedi 10 & dimanche 11 septembre de 14h à 20h
Portes ouvertes de Doc : samedi 17 septembre de 15h à 22h
Finissage : table ronde autour de la divination en présence d’Elora Weill-Engerer (historienne de l’art, autrice et commissaire d’exposition indépendante), Nicole Edelman (maîtresse de conférences honoraire en histoire contemporaine à l’Université Paris Nanterre) et Marc-Antoine Berthod (anthropologue, professeur à la Haute école de travail social et de la santé Lausanne HETSL) : samedi 24 septembre de 18h à 20h

Collaborations avec :
Louise Boghossian et Manon Vila (pièce sonore)
Delphine Renault (installation)
Alicia Zaton (sculpture)

Dans le cadre du programme de l’Été Culturel à Doc / pour les habitants du quartier Place des Fêtes et sur réservation :

Atelier “Devine” : sculpture monumentale collective autour de la Couronne du Monde (Arcane 21 du Tarot de Marseille) / Avec Alicia Zaton / Enfants de 8 à 12 ans : mercredi 14 septembre de 10h à 17h
Visite guidée avec des collégiens : mercredi 21 septembre
Visite guidée (tous publics) : mercredi 21 septembre de 18h à 19h30
Tirages de Tarot (tous publics) : samedi 24 septembre de 14h à 17h

——————————
Bio:
Noémie Monier est plasticienne. Née en 1984, elle vit et travaille à Paris.

Diplômée d’un Master en Histoire de l’Art contemporain à Paris 1 Panthéon-Sorbonne en 2011, elle développe un travail d’écriture critique en parallèle de sa pratique plastique entre 2014 et 2020. Elle écrit pour des galeries et des artist-run-spaces, publie dans Artpress et Inferno, et rédige des portraits d’artistes pour la revue Lechassis. Entre 2011 et 2014, elle oeuvre au sein de PLANETE MIRAGE, projet mené en collaboration avec l’artiste Antoine Sansonetti.

Elle forme le duo MKNM avec Magda Kachouche depuis 2015. Objets, installations, performances et vidéos : leur travail se tisse dans une polymodalité des formes.

Résidente de Doc depuis 2016 elle préside l’association en 2018 et 2019 et fait partie de l’équipe en charge de la programmation des expositions pour les saisons 2020 et 2021. En 2019, elle co-dirige BOOTLEG / Underthecoat, un projet collaboratif entre Paris et New York. En 2018, elle coordonne aux côtés de Magda Kachouche TV DOC / Station Mire, projet Doc pour Nuit blanche. Elle est également membre fondatrice du collectif TURFU, porté entre 2016 et 2020 par Maeva Cunci, Alexandre Da Silva, Magda Kachouche et Nina Santes.

En 2019 et 2020, elle est collaboratrice artistique sur la création de MACCHABÉE, pièce chorégraphique, vocale et plastique de Magda Kachouche dans le cadre de l’invitation de la Galerie Cuissard.

En 2021, elle amorce un projet autour des arts divinatoires qui fera l’objet de l’exposition individuelle Mancie Manie, présentée à Doc en septembre 2022.

—

http://www.noemiemonier.fr/

L’envisagée (détail), 2022

Madone (détail), 2022 – Collaboration avec Alicia Zaton

Révolution (détail), 2022

informations

L’association DOC est née d’un projet, celui d’offrir des espaces de production et de diffusion aux artistes contemporain·e·s. En 2018 ce sont près de 95 résident·e·s qui ont trouvé leur place dans l’ancien lycée Jean Quarré au 26 rue du docteur Potain dans le XIXème arrondissement de Paris.

Plasticien·ne·s, photographes, artisan·e·s, comédien·ne·s, musicien·ne·s, bijoutier·e·s, créateur·ice·s, éditeur·ice·s, scénographes, écrivain·e·s, monteur·euse·s vidéo, dramaturges, réalisateur·ice·s, tous·te·s sont réuni·e·s autour de la certitude de la validité des propositions du DOC tant créatives que sociétales.

DOC accueille des artistes au sein d’ateliers privés ou partagés ainsi que des ateliers de résidences temporaires.

L’association dispose de neuf ateliers spécialisés ouverts aux résident·e·s mais aussi aux acteur·rice·s/artistes extérieur·e·s : ateliers bois, métal, peinture, couture, offset, post-production vidéo, son et sérigraphie.

Cinq pôles spécialisés développent la programmation du lieu : exposition, concert, arts de la scène, audiovisuelle, et université libre. Conçues comme indépendantes de l’activité des résident·e·s du DOC, ces programmations prennent place au sein des espaces mais s’inscrivent également dans une démarche collaborative hors-les-murs.

Les artistes sont en mouvement, plaçant au centre de leur activité leur avenir, assumant tout au long de leurs parcours le risque inhérent à cette posture. Le fait de vivre ce choix d’existence de manière collective favorise l’innovation et rend le risque plus acceptable.

L’association DOC est donc une énergie collective guidée par l’urgence du désir, celui de créer, de donner à voir et de partager.

ENGLISH

The association DOC was created with a goal ; that of offering spaces to create and diffuse contemporary artists work. In 2018 around 95 residents found themselves in the former high-school Jean Quarre located at 26 rue Docteur Potain in the 20th district of Paris.

Artists, photographers, artisans, actors/actresses, musicians, jewellers, fashion designers, publishers, set designers, writers, video editors, playwrights and directors are all reunited under one roof by the undeniable value of DOC’s creative proposals.

DOC welcomes artists in private or shared studios as well as temporary residency workshops in collaboration with recently graduated curators.

The association is compiled of 9 specialised workshops open to residents and also to exterior actors/actresses : wood workshop, metal, painting, dressmaking, offset, post production, sound and screen printing.

Five specialised departments develop the spaces program : exhibition, concert, theatre arts, audiovisual media and free workshop/seminars. Perceived as independent from the activity of the residents of DOC, this program not only takes place in the spaces provided by DOC, it also takes beyond the walls (hors-les-murs) through collaboration in exterior spaces.

Artists are always in movement; they place their future at the center of their activity, accepting throughout their journey the inherent risk that this brings. Living this choice of existence in a collective environment favours innovation and renders this risk more acceptable.

DOC is therefore a collective energy guided by the power of the desire to create, to show and to share.