Le Colt est Jeune & Haine - Cédric Fauq

<div class="et_pb_post_title et_pb_post_title_0 et_pb_bg_layout_light"><h1 class="entry-title">Le Colt est Jeune & Haine – Cédric Fauq</h1></div> <div class="et_pb_text et_pb_bg_layout_light et_pb_text_align_left et_pb_text_0"> <p> Exposition - 24.05 — 10.06.2018 </p> </div>

FR (for english scroll down)

Le Colt est Jeune & Haine
Sur une proposition de Cédric Fauq

Vernissage
24.05.2018
18h — 23h

Journée d’études
« Scènes, Chutes & Concepts en Vaisseaux »
26.05.2018
11h — 17h

Exposition :
25.05 — 10.06.2018
Ouverture les samedis de 14h—18h

Avec : Alfreco Aceto, Minia Biabiany, Cudelice Brazelton, Eve Chabanon, Adam Farah, Rachel Jones, Kayije Kagame, Tarek Lakhrissi, Atiéna Lansade, Ligia Lewis, Troy Michie, Olu Ogunnaike, Mathias Pfund, Christophe de Rohan Chabot, Rae-Yen Song, Achraf Touloub

Existe-t-il un espace où (1) la notion de succès peut être brisée (2) la scène et le sol peuvent fusionner(3) la gravité des blacknesses peut être ressentie ? Si ces questions se formulent sous la forme du pouvoir – en tant que possibles et possessions -, elles sont avant tout des désirs, chacun exprimés par Le Colt est Jeune & Haine. Empruntant le format de l’exposition pour mieux saisir des questions propres à la performance, Le Colt est Jeune & Haine tente de mettre en place les paramètres pour ré-évaluer la position du concept de blackness au sein d’appareils de monstrations et complexes discursifs, principalement dans les contextes francophones et anglophones.

Le projet final se présentera, à DOC, comme un territoire où densités, températures, transparences et ossatures seront les éléments principaux. A terme, il s’agirait non plus d’un espace « où » mais d’un espace «par lequel », opérant ainsi une translation de l’exposition comme site à l’exposition comme vaisseau.

Projet soutenu par le Fluxus Art Projects, Arts Council England et le British Council.

Le programme d’exposition de DOC est conçu par : Corentin Canesson, Arthur Fouray, Iseult Perrault, Gina Proenza et Eva Vaslamatzi.

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The Colt is Young & Hatred
Curated by Cédric Fauq

Opening :
24th of May 2018, 6pm — 11pm
Study day « Stages, Falls & Concepts in Vessels » the 26th of May from 11am to 5pm

Exhibition:
25.05 — 10.06
Open on Saturdays 2pm — 6pm

With : Alfreco Aceto, Minia Biabiany, Cudelice Brazelton, Eve Chabanon, Adam Farah, Rachel Jones, Kayije Kagame, Tarek Lakhrissi, Atiéna Lansade, Ligia Lewis, Troy Michie, Olu Ogunnaike, Mathias Pfund, Christophe de Rohan Chabot, Rae-Yen Song, Achraf Touloub

Is there a space where (1) the notion of success can be shattered (2) stage and ground can merge (3) blacknesses’ gravity can be felt? If these questions are formulated under the mode of power (« can ») – as potential as well as ownership -, they are primarily desires, each formulated by The Colt is Young & Hatred. Borrowing the exhibition format to better embrace questions specific to performance, The Colt is Young & Hatred attempts to set the parameters to reevaluate the position of blackness as a concept used by display devices and discursive complexes, mainly within the Francophone and Anglophone contexts.

The final project will take the form, at DOC, of a territory where densities, temperatures, transparences and skeletal structures will be the main elements. Eventually, it will no longer be a space «where » but a space « through which », thus operating a transfer from the exhibition as site to the exhibition as vessel.

Project supported by the Fluxus Art Projects, Arts Council England and the British Council.

DOC’s exhibition programme is conceived by Corentin Canesson, Arthur Fouray, Iseult Perrault, Gina Proenza and Eva Vaslamatzi.

EVENT

DOC
26 rue du Docteur Potain
75019 Paris

informations

L’association DOC est née d’un projet, celui d’offrir des espaces de production et de diffusion aux artistes contemporain·e·s. En 2018 ce sont près de 95 résident·e·s qui ont trouvé leur place dans l’ancien lycée Jean Quarré au 26 rue du docteur Potain dans le XIXème arrondissement de Paris.

Plasticien·ne·s, photographes, artisan·e·s, comédien·ne·s, musicien·ne·s, bijoutier·e·s, créateur·ice·s, éditeur·ice·s, scénographes, écrivain·e·s, monteur·euse·s vidéo, dramaturges, réalisateur·ice·s, tous·te·s sont réuni·e·s autour de la certitude de la validité des propositions du DOC tant créatives que sociétales.

DOC accueille des artistes au sein d’ateliers privés ou partagés ainsi que des ateliers de résidences temporaires.

L’association dispose de neuf ateliers spécialisés ouverts aux résident·e·s mais aussi aux acteur·rice·s/artistes extérieur·e·s : ateliers bois, métal, peinture, couture, offset, post-production vidéo, son et sérigraphie.

Cinq pôles spécialisés développent la programmation du lieu : exposition, concert, arts de la scène, audiovisuelle, et université libre. Conçues comme indépendantes de l’activité des résident·e·s du DOC, ces programmations prennent place au sein des espaces mais s’inscrivent également dans une démarche collaborative hors-les-murs.

Les artistes sont en mouvement, plaçant au centre de leur activité leur avenir, assumant tout au long de leurs parcours le risque inhérent à cette posture. Le fait de vivre ce choix d’existence de manière collective favorise l’innovation et rend le risque plus acceptable.

L’association DOC est donc une énergie collective guidée par l’urgence du désir, celui de créer, de donner à voir et de partager.

ENGLISH

The association DOC was created with a goal ; that of offering spaces to create and diffuse contemporary artists work. In 2018 around 95 residents found themselves in the former high-school Jean Quarre located at 26 rue Docteur Potain in the 20th district of Paris.

Artists, photographers, artisans, actors/actresses, musicians, jewellers, fashion designers, publishers, set designers, writers, video editors, playwrights and directors are all reunited under one roof by the undeniable value of DOC’s creative proposals.

DOC welcomes artists in private or shared studios as well as temporary residency workshops in collaboration with recently graduated curators.

The association is compiled of 9 specialised workshops open to residents and also to exterior actors/actresses : wood workshop, metal, painting, dressmaking, offset, post production, sound and screen printing.

Five specialised departments develop the spaces program : exhibition, concert, theatre arts, audiovisual media and free workshop/seminars. Perceived as independent from the activity of the residents of DOC, this program not only takes place in the spaces provided by DOC, it also takes beyond the walls (hors-les-murs) through collaboration in exterior spaces.

Artists are always in movement; they place their future at the center of their activity, accepting throughout their journey the inherent risk that this brings. Living this choice of existence in a collective environment favours innovation and renders this risk more acceptable.

DOC is therefore a collective energy guided by the power of the desire to create, to show and to share.

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