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<div class="et_pb_post_title et_pb_post_title_0 et_pb_bg_layout_light"><h1 class="entry-title">Lancement de la revue « possible »</h1></div> <div class="et_pb_text et_pb_bg_layout_light et_pb_text_align_left et_pb_text_0"> <p> - 17.02.2018 </p> </div>

17H00-23H00

« On attend sans doute d’une revue de critique d’art qu’elle s’emploie à restituer une actualité artistique au moyen d’une production textuelle. Comment peut-il en être autrement ? On oublie parfois, cependant, que ces textes n’ont pas toujours pour vocation de valider le travail d’un artiste, de statuer sur le bien-fondé d’une exposition, encore moins de se substituer à un travail de médiatisation. À de nombreux égards, il semble que le travail du critique d’art, loin de se résumer à une façon de ponctuer un propos artistique après-coup, se réalise aussi en amont dans la chaîne des idées et des réflexions. Il y a, pour ainsi dire, une activité quelque peu intangible qui intervient au moment même de la rencontre, là où les intuitions et les connivences se dessinent, mais aussi à l’occasion d’un échange qui, le plus souvent, se prolonge dans le temps. Or, si on mésestime la place et le rôle de l’échange chez les critiques d’art, qu’il se traduise par une forme d’oralité ou par un dialogue à distance, peut-être néglige-t-on également un aspect des plus essentiel, à savoir, le fait qu’une critique reste une activité vivante et riche de ses impondérables.

C’est sur ces bases que la revue Possible souhaite faire de la critique d’art, mais aussi enclencher une réflexion sur la critique d’art. En s’appuyant majoritairement sur le principe de l’entretien, il est question, dans le cadre de cette revue, de mettre la critique d’art en pratique, de la faire vivre, mais aussi de questionner ses modes d’apparition et ses implications. Quel est, en effet, son rôle ? À quoi aspire-t-elle ? Quel état des lieux produire à son égard ? Partant du constat que les critiques n’ont que rarement la possibilité de se réunir et de débattre sur ce qui les rassemble, ou les distingue, la revue Possible envisage la tenue régulière d’assemblées mobilisant critiques, artistes et autres acteurs de l’art afin de discuter de ces questions. »

Les trois interventions envisagées, dans le cadre du lancement du premier numéro de la revue Possible, aspirent à mettre en situation une telle critique, notamment en favorisant son caractère imprévisible.

 

Programme : à partir de 17h :

– Introduction et présentation de la revue Possible, Julien Verhaeghe

– « L’entretien à l’épreuve de l’entretien », Julien Verhaeghe, Farah Khelil et Marion Zilio, retour et mise en péril d’un entretien mené dans le cadre de la revue, avec la complicité de Marion Zilio.

– « L’anonymat, pour une autre lecture des œuvres? », diffusion d’un entretien en absence entre anonymes, autour de l’exposition d’Alexandre Périgot « Mon nom est personne » (vernie simultanément ce même 17 février au Cneai Centre d’Art à Pantin), exposition consacrée aux œuvres d’artistes qui font partie des collections muséales nationales mais sont condamnées à l’oubli en raison de l’anonymat de leurs auteurs.

– « Tentative d’épuisement », exercice de critique d’art participative et contributive, une proposition de Mickaël Roy, avec Fanny Lambert et la complicité de Violaine Lochu.

 

DOC 

26 rue du Docteur Potain
75019 PARIS
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Association DOC
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75019 PARIS

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informations

L’association DOC est née d’un projet, celui d’offrir des espaces de production et de diffusion aux artistes contemporain·e·s. En 2018 ce sont près de 95 résident·e·s qui ont trouvé leur place dans l’ancien lycée Jean Quarré au 26 rue du docteur Potain dans le XIXème arrondissement de Paris.

Plasticien·ne·s, photographes, artisan·e·s, comédien·ne·s, musicien·ne·s, bijoutier·e·s, créateur·ice·s, éditeur·ice·s, scénographes, écrivain·e·s, monteur·euse·s vidéo, dramaturges, réalisateur·ice·s, tous·te·s sont réuni·e·s autour de la certitude de la validité des propositions du DOC tant créatives que sociétales.

DOC accueille des artistes au sein d’ateliers privés ou partagés ainsi que des ateliers de résidences temporaires.

L’association dispose de neuf ateliers spécialisés ouverts aux résident·e·s mais aussi aux acteur·rice·s/artistes extérieur·e·s : ateliers bois, métal, peinture, couture, offset, post-production vidéo, son et sérigraphie.

Cinq pôles spécialisés développent la programmation du lieu : exposition, concert, arts de la scène, audiovisuelle, et université libre. Conçues comme indépendantes de l’activité des résident·e·s du DOC, ces programmations prennent place au sein des espaces mais s’inscrivent également dans une démarche collaborative hors-les-murs.

Les artistes sont en mouvement, plaçant au centre de leur activité leur avenir, assumant tout au long de leurs parcours le risque inhérent à cette posture. Le fait de vivre ce choix d’existence de manière collective favorise l’innovation et rend le risque plus acceptable.

L’association DOC est donc une énergie collective guidée par l’urgence du désir, celui de créer, de donner à voir et de partager.

ENGLISH

The association DOC was created with a goal ; that of offering spaces to create and diffuse contemporary artists work. In 2018 around 95 residents found themselves in the former high-school Jean Quarre located at 26 rue Docteur Potain in the 20th district of Paris.

Artists, photographers, artisans, actors/actresses, musicians, jewellers, fashion designers, publishers, set designers, writers, video editors, playwrights and directors are all reunited under one roof by the undeniable value of DOC’s creative proposals.

DOC welcomes artists in private or shared studios as well as temporary residency workshops in collaboration with recently graduated curators.

The association is compiled of 9 specialised workshops open to residents and also to exterior actors/actresses : wood workshop, metal, painting, dressmaking, offset, post production, sound and screen printing.

Five specialised departments develop the spaces program : exhibition, concert, theatre arts, audiovisual media and free workshop/seminars. Perceived as independent from the activity of the residents of DOC, this program not only takes place in the spaces provided by DOC, it also takes beyond the walls (hors-les-murs) through collaboration in exterior spaces.

Artists are always in movement; they place their future at the center of their activity, accepting throughout their journey the inherent risk that this brings. Living this choice of existence in a collective environment favours innovation and renders this risk more acceptable.

DOC is therefore a collective energy guided by the power of the desire to create, to show and to share.

Légende ?

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Pour vous tenir informé·e·s des événements qui se déroule à DOC vous pouvez rejoindre notre newsletter mensuelle en nous écrivant à l’adresse contact@doc.work !

Résident·e·s

Au DOC, nous accueillons une centaine d’artistes de multiples disciplines en résidences dans nos locaux au 26 rue du Docteur Potain, dans le 19ème arrondissement de Paris.

Voici une liste présentant les artistes membres du collectif DOC, n’hésitez pas à entrer en contact avec elleux pour des collaborations, des partenariats, des propositions ou à nous écrire pour plus d’informations à contact@doc.work

Conception graphique Tom Cazin & Valentin Bigel