La Part Animale (Licantropia + La Féline)

VENEZ!

Explorez votre part animale à travers un court et un long métrage qui interrogent notre humanité au delà du genre et de nos domestications sociales.
LICANTROPIA, un film autour de la figure du loup-garou de Janaina Wagner une jeune réalisatrice brésilienne actuellement au Le Fresnoy – Studio national des arts contemporains
+ LA FÉLINE, de Jacques Tourneur, un film fantastique culte de 1942 qui propose une nouvelle vision du monstre à travers une menace féminine.

LICANTROPIA, 2019 | 27′
de Janaina Wagner
Licantropia est un essai sur la figure du loup-garou, une créature expiatoire façonnée par l’homme pour donner un contour aux actes cruels perpétrés par l’humanité au cours de l’histoire. Racontées par la lune, au fil d’une nuit, différentes figures du loup-garou sont incarnées par un loup, une femme et un homme. Dérivant dans les rues vides et rêveuses d’une ville oubliée du nord de la France, ces trois personnages se mêlent à des archives anciennes et actuelles – ruines du passé et de l’avenir. Fusionnant fiction et réalité, le film est composé d’un assemblage de différents types d’images: 16 mm, numériques, peintures, gravures, documents historiques, extraits littéraires, textes personnels et témoignages oraux.
Le loup-garou, être hybride, opère toujours dans un « entre-deux », évoluant entre les limites de la réalité et de l’imaginaire, du mensonge et de la vérité, de l’histoire et des histoires.
C’est un amalgame qui mêle l’homme et l’animal en une image unique, fonctionnant comme un pont afin d’enquêter sur les processus de domination civilisationnels à travers l’histoire.

LA FÉLINE, 1942 | 1H13
de Jacques Tourneur
New York. L’architecte Oliver Reed s’éprend d’Irina Dubrovna, une jeune modéliste rencontrée au zoo de Central Park.
Celle-ci se croit la descendante d’une race de femmes qui auraient existé jadis dans sa Serbie natale et qui, dit-on, se transformaient en panthères le jour où elles perdaient leur virginité. Oliver tente de la raisonner et, dans la foulée, l’épouse. Le temps passe et leur union n’est toujours pas consommée, car la jeune épouse craint de se métamorphoser si elle franchit ce pas. Irina est en effet hantée par la vision d’une femme-fauve. L’intervention d’un psychanalyste n’y change rien.
Oliver se confie alors à Alice, une collègue, qui est bientôt agressée par un étrange animal…

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Infos pratiques :

Séance ouverte à toustes à prix libre

🕘Ouverture des portes du DOC et du bar à 19h30
Lancement du court métrage à 20h00
Fermeture des portes à 23h00

75 places dans la salle – Pas de réservations
🍺Boissons sur place – Pas de CB
Festin à dévorer sur place à prix libre

🔑Entrée au niveau du 26bis

informations

L’association DOC est née d’un projet, celui d’offrir des espaces de production et de diffusion aux artistes contemporain·e·s. En 2018 ce sont près de 95 résident·e·s qui ont trouvé leur place dans l’ancien lycée Jean Quarré au 26 rue du docteur Potain dans le XIXème arrondissement de Paris.

Plasticien·ne·s, photographes, artisan·e·s, comédien·ne·s, musicien·ne·s, bijoutier·e·s, créateur·ice·s, éditeur·ice·s, scénographes, écrivain·e·s, monteur·euse·s vidéo, dramaturges, réalisateur·ice·s, tous·te·s sont réuni·e·s autour de la certitude de la validité des propositions du DOC tant créatives que sociétales.

DOC accueille des artistes au sein d’ateliers privés ou partagés ainsi que des ateliers de résidences temporaires.

L’association dispose de neuf ateliers spécialisés ouverts aux résident·e·s mais aussi aux acteur·rice·s/artistes extérieur·e·s : ateliers bois, métal, peinture, couture, offset, post-production vidéo, son et sérigraphie.

Cinq pôles spécialisés développent la programmation du lieu : exposition, concert, arts de la scène, audiovisuelle, et université libre. Conçues comme indépendantes de l’activité des résident·e·s du DOC, ces programmations prennent place au sein des espaces mais s’inscrivent également dans une démarche collaborative hors-les-murs.

Les artistes sont en mouvement, plaçant au centre de leur activité leur avenir, assumant tout au long de leurs parcours le risque inhérent à cette posture. Le fait de vivre ce choix d’existence de manière collective favorise l’innovation et rend le risque plus acceptable.

L’association DOC est donc une énergie collective guidée par l’urgence du désir, celui de créer, de donner à voir et de partager.

ENGLISH

The association DOC was created with a goal ; that of offering spaces to create and diffuse contemporary artists work. In 2018 around 95 residents found themselves in the former high-school Jean Quarre located at 26 rue Docteur Potain in the 20th district of Paris.

Artists, photographers, artisans, actors/actresses, musicians, jewellers, fashion designers, publishers, set designers, writers, video editors, playwrights and directors are all reunited under one roof by the undeniable value of DOC’s creative proposals.

DOC welcomes artists in private or shared studios as well as temporary residency workshops in collaboration with recently graduated curators.

The association is compiled of 9 specialised workshops open to residents and also to exterior actors/actresses : wood workshop, metal, painting, dressmaking, offset, post production, sound and screen printing.

Five specialised departments develop the spaces program : exhibition, concert, theatre arts, audiovisual media and free workshop/seminars. Perceived as independent from the activity of the residents of DOC, this program not only takes place in the spaces provided by DOC, it also takes beyond the walls (hors-les-murs) through collaboration in exterior spaces.

Artists are always in movement; they place their future at the center of their activity, accepting throughout their journey the inherent risk that this brings. Living this choice of existence in a collective environment favours innovation and renders this risk more acceptable.

DOC is therefore a collective energy guided by the power of the desire to create, to show and to share.