La Deuxième Porte - Exposition en Duo

Exposition en Duo de Raphaël Emine et Gabriel Méo

VERNISSAGE
24.01.2020
17H – 22H

VISITES SUR RENDEZ-VOUS
25.01 au 02.02.2020
14H – 18H
Prendre RDV avec raphaelemine86@gmail.com

Raphaël Emine pratique la sculpture par la réappropriation de techniques artisanales, notamment le verre et la céramique. En s’appuyant sur une esthétique empreinte de littérature fantastique, de jeu vidéo et de biologie il développe un univers onirique autour de problématiques liées au vivant, au corps et à la technique. Ses installations traversées de fluides, de végétaux et de minéraux, entretiennent des rapports organiques avec leur environnement, positionnant ainsi l’œuvre en équilibre entre valeur d’usage et fonction esthétique. À la manière de l’orfèvre ou de l’enlumineur, la minutie avec laquelle Raphaël Emine compose ses sculptures invite le regard à se mouvoir de l’ensemble vers le détail, brouillant ainsi les habituels rapports d’échelles entre objet, corps et architecture. Cet univers qui tend vers le fantastique et le merveilleux témoigne d’une pensée alchimique qui considère la matière moins pour ce qu’elle est que pour ce qu’elle fait.

Dans un souci d’empirisme de proximité, Gabriel Méo a une approche de la peinture et du collage comme processus de création en continu, un flux dont la quantité remet en cause la notion de chef d’œuvre. Au mépris de toute hiérarchie, il utilise un répertoire de formes diverses et variées relevant aussi bien des grands mouvements picturaux du XXème siècle, que de la culture populaire qui l’entoure. Les peintures, les assemblages de textiles, les céramiques et autres travaux, ne sont pas à envisager comme un aboutissement, mais plutôt comme une étape à l’intérieur d’un flot continu où les œuvres cohabitent. Lors des expositions, celles-ci sont généralement réunies pour composer des installations hétérogènes aux dimensions domestiques desquelles se dégagent une féerie consommée et un romantisme rafistolé. Nous rentrons alors dans un monde d’à côté, aux allures de contrée parallèle low-tech par défaut. L’ensemble des œuvres bigarrées de Gabriel Méo pourrait s’appréhender comme une ombre, celle de notre société de surconsommation.

INFOS PRATIQUES
26 rue du Docteur Potain
Métro: Télégraphe / Place des Fêtes
Bus: 60, 20, 48 / 26, 64, 96

informations

L’association DOC est née d’un projet, celui d’offrir des espaces de production et de diffusion aux artistes contemporain·e·s. En 2018 ce sont près de 95 résident·e·s qui ont trouvé leur place dans l’ancien lycée Jean Quarré au 26 rue du docteur Potain dans le XIXème arrondissement de Paris.

Plasticien·ne·s, photographes, artisan·e·s, comédien·ne·s, musicien·ne·s, bijoutier·e·s, créateur·ice·s, éditeur·ice·s, scénographes, écrivain·e·s, monteur·euse·s vidéo, dramaturges, réalisateur·ice·s, tous·te·s sont réuni·e·s autour de la certitude de la validité des propositions du DOC tant créatives que sociétales.

DOC accueille des artistes au sein d’ateliers privés ou partagés ainsi que des ateliers de résidences temporaires.

L’association dispose de neuf ateliers spécialisés ouverts aux résident·e·s mais aussi aux acteur·rice·s/artistes extérieur·e·s : ateliers bois, métal, peinture, couture, offset, post-production vidéo, son et sérigraphie.

Cinq pôles spécialisés développent la programmation du lieu : exposition, concert, arts de la scène, audiovisuelle, et université libre. Conçues comme indépendantes de l’activité des résident·e·s du DOC, ces programmations prennent place au sein des espaces mais s’inscrivent également dans une démarche collaborative hors-les-murs.

Les artistes sont en mouvement, plaçant au centre de leur activité leur avenir, assumant tout au long de leurs parcours le risque inhérent à cette posture. Le fait de vivre ce choix d’existence de manière collective favorise l’innovation et rend le risque plus acceptable.

L’association DOC est donc une énergie collective guidée par l’urgence du désir, celui de créer, de donner à voir et de partager.

ENGLISH

The association DOC was created with a goal ; that of offering spaces to create and diffuse contemporary artists work. In 2018 around 95 residents found themselves in the former high-school Jean Quarre located at 26 rue Docteur Potain in the 20th district of Paris.

Artists, photographers, artisans, actors/actresses, musicians, jewellers, fashion designers, publishers, set designers, writers, video editors, playwrights and directors are all reunited under one roof by the undeniable value of DOC’s creative proposals.

DOC welcomes artists in private or shared studios as well as temporary residency workshops in collaboration with recently graduated curators.

The association is compiled of 9 specialised workshops open to residents and also to exterior actors/actresses : wood workshop, metal, painting, dressmaking, offset, post production, sound and screen printing.

Five specialised departments develop the spaces program : exhibition, concert, theatre arts, audiovisual media and free workshop/seminars. Perceived as independent from the activity of the residents of DOC, this program not only takes place in the spaces provided by DOC, it also takes beyond the walls (hors-les-murs) through collaboration in exterior spaces.

Artists are always in movement; they place their future at the center of their activity, accepting throughout their journey the inherent risk that this brings. Living this choice of existence in a collective environment favours innovation and renders this risk more acceptable.

DOC is therefore a collective energy guided by the power of the desire to create, to show and to share.