Fith / Setter / Moshé O’grady / Tern

<div class="et_pb_post_title et_pb_post_title_0 et_pb_bg_layout_light"><h1 class="entry-title">Fith / Setter / Moshé O’grady / Tern</h1></div> <div class="et_pb_text et_pb_bg_layout_light et_pb_text_align_left et_pb_text_0"> <p> Concert - 09.03.2019 </p> </div>

19H00 – 23H00

Le DOC présente :
Une soirée de concerts sous confluences.

Quatre propositions sonores qui cherchent aussi bien du côté de l’expérience collective que de l’intériorité, où se croisent plusieurs franges des musiques expérimentales.
Toujours avec la volonté de faire entrer la circonvolution des percussions en résonance avec la texture comme matériau, de laisser l’apparente linéarité du drone se transmuter en masses mouvantes, et d’impulser les soubassements harmoniques par-delà l’épaisseur du son.

PROGRAMMATION

FITH ( spoken-words, post-punk )
FITH est l’un des nombreux projets que compose le collectif de poètes et musiciens « Wanda », et se déploie entre Manchester, Paris et Berlin.
Aujourd’hui composé de Dice Miller, Enir Da, Rachel Margetts (Yr Lovely Dead Moon), Jana Stazko (Soft Grid) et Chrls Lamouroux, FITH navigue au coeur d’un enchevêtrement de spoken-words, de percussions minimalistes et de textures oniriques, non sans invoquer une imagerie cinématographique chargée d’une frénésie mystique.
Leur nouvel EP sortira au mois d’avril 2019 sur le récent label londonien Outer Reaches, en collaboration avec The Ransom Note.
https://soundcloud.com/outerreaches2018/forest https://wandaportal.bandcamp.com/album/fith

Setter (ambient, experimental)
Depuis leur premier EP « Transversal » paru en 2018 sur Hylé, Setter opère en trio. Une formule qui prolonge leur travail d’hybridation, dans lequel la batterie d’Ariel Tessier confronte et bouscule des masses sonores. C’est une plongée dans un espace changeant,baigné d’harmoniques et de mélodies sous-jacentes. Inspiré des productions de Kranky Records ou encore de Latency, Setter s’affirme par une musique climatique et vibratoire.
https://setter.bandcamp.com/ https://soundcloud.com/settertheband

Moshé O’Grady (drone)
Obsessionnellement, Moshé O’Grady rend hommage au travail des maîtres du minimalisme primaire. Note tenue, résonance harmonique et développement lent.
https://mosheogrady.bandcamp.com/

Tern (ambient, tape loops)
Un lecteur de cassettes 4 pistes. Des boucles de bande magnétique qui sondent les réminiscences. Des harmonies qui se délitent et s’engouffrent dans leur propre itération. Proposé par Grégoire Couvert (du duo As Human Pattern), le projet Tern explore une inévitable distension du temps à travers l’usure des sons.
https://www.youtube.com/watch?v=v1fxSpsmhzE https://soundcloud.com/ternsounds/tern-undergrowth

Entrée à prix libre (prix conseillé : 7€)

DOC
26 rue du Docteur Potain
75019
Métro : Télégraphe / Place des Fêtes

informations

L’association DOC est née d’un projet, celui d’offrir des espaces de production et de diffusion aux artistes contemporain·e·s. En 2018 ce sont près de 95 résident·e·s qui ont trouvé leur place dans l’ancien lycée Jean Quarré au 26 rue du docteur Potain dans le XIXème arrondissement de Paris.

Plasticien·ne·s, photographes, artisan·e·s, comédien·ne·s, musicien·ne·s, bijoutier·e·s, créateur·ice·s, éditeur·ice·s, scénographes, écrivain·e·s, monteur·euse·s vidéo, dramaturges, réalisateur·ice·s, tous·te·s sont réuni·e·s autour de la certitude de la validité des propositions du DOC tant créatives que sociétales.

DOC accueille des artistes au sein d’ateliers privés ou partagés ainsi que des ateliers de résidences temporaires.

L’association dispose de neuf ateliers spécialisés ouverts aux résident·e·s mais aussi aux acteur·rice·s/artistes extérieur·e·s : ateliers bois, métal, peinture, couture, offset, post-production vidéo, son et sérigraphie.

Cinq pôles spécialisés développent la programmation du lieu : exposition, concert, arts de la scène, audiovisuelle, et université libre. Conçues comme indépendantes de l’activité des résident·e·s du DOC, ces programmations prennent place au sein des espaces mais s’inscrivent également dans une démarche collaborative hors-les-murs.

Les artistes sont en mouvement, plaçant au centre de leur activité leur avenir, assumant tout au long de leurs parcours le risque inhérent à cette posture. Le fait de vivre ce choix d’existence de manière collective favorise l’innovation et rend le risque plus acceptable.

L’association DOC est donc une énergie collective guidée par l’urgence du désir, celui de créer, de donner à voir et de partager.

ENGLISH

The association DOC was created with a goal ; that of offering spaces to create and diffuse contemporary artists work. In 2018 around 95 residents found themselves in the former high-school Jean Quarre located at 26 rue Docteur Potain in the 20th district of Paris.

Artists, photographers, artisans, actors/actresses, musicians, jewellers, fashion designers, publishers, set designers, writers, video editors, playwrights and directors are all reunited under one roof by the undeniable value of DOC’s creative proposals.

DOC welcomes artists in private or shared studios as well as temporary residency workshops in collaboration with recently graduated curators.

The association is compiled of 9 specialised workshops open to residents and also to exterior actors/actresses : wood workshop, metal, painting, dressmaking, offset, post production, sound and screen printing.

Five specialised departments develop the spaces program : exhibition, concert, theatre arts, audiovisual media and free workshop/seminars. Perceived as independent from the activity of the residents of DOC, this program not only takes place in the spaces provided by DOC, it also takes beyond the walls (hors-les-murs) through collaboration in exterior spaces.

Artists are always in movement; they place their future at the center of their activity, accepting throughout their journey the inherent risk that this brings. Living this choice of existence in a collective environment favours innovation and renders this risk more acceptable.

DOC is therefore a collective energy guided by the power of the desire to create, to show and to share.

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