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<div class="et_pb_post_title et_pb_post_title_0 et_pb_bg_layout_light"><h1 class="entry-title">FESTIVAL BRUITS DE GALOP #5</h1></div> <div class="et_pb_text et_pb_bg_layout_light et_pb_text_align_left et_pb_text_0"> <p> , - 05.06 — 08.06.2019 </p> </div>

Le Festival BRUITS DE GALOP, vous donne rendez-vous pour sa 5ème édition du 5 au 8 Juin inclus

PROGRAMMATION

Performance
Concert
Theatre
Installation
Rencontre

MERCREDI 5 JUIN
Ouverture des portes 19h

19h30 COLLECTIF DE QUARK
CSC
Abréviation, sigle ou code, CSC est avant tout un club. Il réunit des gens, en cercle, assis sur des chaises, un temps donné .On y aborde de près et de loin, la question de l’amitié. CSC n’a pas d’ambition spectaculaire, mais peut-être divertissant . Contre Son Camp. Crise Climato Sceptique. Chercher Son Chemin . Coucou Sébastien Coucou. Cocktail Saveur Concombre. Cours Suprême du Cameroun.

Avec : Solène Arbel, Séverine Astel, Elise Bernard, Alix Boillot, Tanguy Dyevre, Julian Eggerickx, Julien Lacroix, Alban Lefranc, Franck Williams

21h QUE PEUT LA SCENE
Discussion animée par Aïnhoa Jean-Calmette & Alice Ramond
« Que Peut la Scène » explore les enjeux politiques du spectacle vivant contemporain. Centrées sur la pratique, ces rencontres-débats invitent des metteurs en scène, chorégraphes, directeurs de structures et théoriciens à débattre autour d’une question et à mettre en commun leur expérience avec le public.

JEUDI 6 JUIN
Ouverture des portes 19h

19h30 LES INDOMPTÉS
Ne pas penser qu’au fond de moi c’est Hiroshima
Avec : Sylvia Cîrcu, Léa Stijepovic et Maude Bouhenic

20h15 LES SIECLES OBSCURS
Que deviennent toutes nos machines informatiques quand elles ont fait leur temps ? Elles ne seront un jour plus que des artefacts difficilement décryptables. Toutes les informations que nous y avons inscrites auront disparu, et notre mémoire avec.
Les Siècles Obscurs interroge notre dépendance à la technologie et le caractère éphémère des objets qu’elle produit et, de là, envisagent l’avènement d’une période privée de mémoire.
A la manière d’archéologues, nous redonnons vie à des objets informatiques, en les réinventant. Assemblés en un dispositif hardware porn, ces objets forment un orgue machinique qui joue des séquences programmées (installation) ou en live, jouée en direct par des opérateurs (performance).

Avec : Julien Fezans et Laurent Golon

20h45 CIE NANAQUI
Rien que le Monde

A partir du récit de vie de Kaman Camara, un homme de 40 ans arrivé de sa Côte d’Ivoire natale en France à l’âge de 15 ans et ayant connu l’échec scolaire et la clandestinité, la pièce, … Rien que le monde, interroge les valeurs universelles qui sont le ciment de notre société. Au fur et à mesure de la pièce, cette parole devient le prisme du monde dans lequel nous vivons, avec les contradictions qui l’aimantent et qui construisent les individus que nous sommes. Par le biais d’une écriture à la fois témoignage et poétique, elle questionne le rôle de l’art, du théâtre qui portent la « voix » de l’autre. Une « voix » où surgit la fiction de « l’autre », celle de la figure construite et admise de « l’étranger ». Une fiction qui pose aussi la question de la liberté et des enjeux de la rencontre du théâtre.

Avec : Céline Astrié, Marie-Charlotte Biais, Kaman Camara

VENDREDI 7 JUIN
Ouverture des portes 19h

19h30 COLLECTIF IMPATIENCE
Lumen Texte

Lumen Texte prend la parole en son nom. Lumen Texte s’adresse aux spectateurs pour ce qu’ils sont : un groupe de gens conscients qui partagent un temps, un espace et une forme de concentration collective. Lumen Texte ne parle pas mais sait bouger avec son corps, en cadence et avec grâce. Lumen Texte est ancestral et se reconnaît en vous il vous le montrera. Lumen Texte est une machine mais avec beaucoup d’autorité. Lumen Texte montre que les choses intellectuelles deviennent sensibles, tactiles et olfactives. Lumen Texte joue, à la lettre.

Avec Olivier Boréel et Perrine Mornay

20h15 AGATHE BERTHAUX WEIL
Dimanche pas dernier, pas prochain

Allons nous perdre ou gagner une heure? Cette discussion-là, qui raconte toujours les mêmes questions et les mêmes réponses, à savoir si on pourra dormir une heure de plus ou une heure de moins, nous ne l’aurons bientôt plus.

21h15 SHROUDED & THE DINNER
Tabi Yallo Doka

Shrouded & the Dinner, ce « gruppetto » en lâcher-prise musical, n’a de cesse de contrefaire et ré-inventer ses propres compositions au gré des concerts (depuis 2012). Adepte du feuilleté sonore cacophonique et parfois tranquille, la musique de Shrouded & TD prend soin de se placer à l’orée des expériences collectives tel que le Porsmouth Sinfonia et Maher Shalal Hash Baz ou les formes libres d’improvisations sans solistes du free jazz. Mais voilà, les ponctuations électriques et les vocalises parfois viscérales les situent du côté du rock. De Country Teasers à The Feelies en passant par les Shaggs, nous les retrouvons un peu entre mais aussi à côté. Le postulat est simple, tenir ensemble sur scène avec ce qui nous transforme.

avec: Sylvain Azam (clavier, guitare, voix) Astrid De la Chapelle (trombone, voix), Lina Hentgen (basse, voix) Adel Ghezal (vents, voix) Vincent Israël Jost (guitare, voix) Lisa Duroux (percussions, voix)

SAMEDI 8 JUIN
Ouverture des portes 14h

Tout au long de la journée
*Restauration*
*Buvette*

La Déguisementerie de Jean-Jean
Cabine d’essayage et folie douce.
Venez changer vos guenilles le temps de vous évader vers d’autres mondes en enfilant les costumes délirants de la déguisementerie. N’oubliez pas de poser pour le Pola.

15h AURELIA ARTO
Et me voici soudain roi d’un pays quelconque

Seule sur le plateau, une comédienne – Aurélia Arto – porte avec intimité et singularité des poèmes de Fernando Pessoa et de ses hétéronymes : Bernardo Soares et le Livre de l’intranquillité, Alberto Caiero et le Gardeur de troupeaux, Alvaro de Campos et ses Odes.
Une heure de voyage intense dans le monde peuplé de solitude de Fernando Pessoa.

Avec : Aurélia Arto
Mise en scène : Guillaume Clayssen

16h30 LES SIECLES OBSCURS
( voir Jeudi 6 )
Avec : Julien Fezans et Laurent Golon

17h30 ANNE CORTE
Autokèn

Autokèn commet la reconstitution de la conversation au chevet d’un ami blessé par balle perdue policière. Un récit multipiste où se croise ingénieries létales, souvenirs augmentés et autotune temps réel. L’urgence de la situation nous rassemble : comment ambiancer une agonie aussi injuste?

18h45 COLLECTIF DE·VOL·VEREMOS
Sin Rumbo
Chantier de de·vol·veremos pour un·e interprète, un désert et un cactus.
« Je dois aller du point A au point B et tu es mon seul moyen d’y parvenir. Je trouve ça tellement fun ! »

20h40 SARAH TERRAL

21h45 ACTEUR SENSIBLE

Acteur sensible est au rock ce qu’ Alpha du centaure est au 2nd degré. Acteur sensible ne distille pas une pop acidulée aux délicieux accents néo rétro mais des riffs énervés. Acteur sensible ce n’est pas encore à la mode mais c’est déjà dépassé

Avec : p. , q., Et l.

Bar / Restauration sur Place
Entrée sur prix libre

 

DOC
26 rue du Docteur Potain
75019 PARIS

Association DOC
26/26bis rue du docteur Potain
75019 PARIS

email : contact@doc.work
instagram : @doc_wooork
instagram : @doc.expo
facebook : @docpotain

Événements Appel à Projets Concerts Ciné Club Résidences Théâtre Projections Université libre Cours Expositions

informations

L’association DOC est née d’un projet, celui d’offrir des espaces de production et de diffusion aux artistes contemporain·e·s. En 2018 ce sont près de 95 résident·e·s qui ont trouvé leur place dans l’ancien lycée Jean Quarré au 26 rue du docteur Potain dans le XIXème arrondissement de Paris.

Plasticien·ne·s, photographes, artisan·e·s, comédien·ne·s, musicien·ne·s, bijoutier·e·s, créateur·ice·s, éditeur·ice·s, scénographes, écrivain·e·s, monteur·euse·s vidéo, dramaturges, réalisateur·ice·s, tous·te·s sont réuni·e·s autour de la certitude de la validité des propositions du DOC tant créatives que sociétales.

DOC accueille des artistes au sein d’ateliers privés ou partagés ainsi que des ateliers de résidences temporaires.

L’association dispose de neuf ateliers spécialisés ouverts aux résident·e·s mais aussi aux acteur·rice·s/artistes extérieur·e·s : ateliers bois, métal, peinture, couture, offset, post-production vidéo, son et sérigraphie.

Cinq pôles spécialisés développent la programmation du lieu : exposition, concert, arts de la scène, audiovisuelle, et université libre. Conçues comme indépendantes de l’activité des résident·e·s du DOC, ces programmations prennent place au sein des espaces mais s’inscrivent également dans une démarche collaborative hors-les-murs.

Les artistes sont en mouvement, plaçant au centre de leur activité leur avenir, assumant tout au long de leurs parcours le risque inhérent à cette posture. Le fait de vivre ce choix d’existence de manière collective favorise l’innovation et rend le risque plus acceptable.

L’association DOC est donc une énergie collective guidée par l’urgence du désir, celui de créer, de donner à voir et de partager.

ENGLISH

The association DOC was created with a goal ; that of offering spaces to create and diffuse contemporary artists work. In 2018 around 95 residents found themselves in the former high-school Jean Quarre located at 26 rue Docteur Potain in the 20th district of Paris.

Artists, photographers, artisans, actors/actresses, musicians, jewellers, fashion designers, publishers, set designers, writers, video editors, playwrights and directors are all reunited under one roof by the undeniable value of DOC’s creative proposals.

DOC welcomes artists in private or shared studios as well as temporary residency workshops in collaboration with recently graduated curators.

The association is compiled of 9 specialised workshops open to residents and also to exterior actors/actresses : wood workshop, metal, painting, dressmaking, offset, post production, sound and screen printing.

Five specialised departments develop the spaces program : exhibition, concert, theatre arts, audiovisual media and free workshop/seminars. Perceived as independent from the activity of the residents of DOC, this program not only takes place in the spaces provided by DOC, it also takes beyond the walls (hors-les-murs) through collaboration in exterior spaces.

Artists are always in movement; they place their future at the center of their activity, accepting throughout their journey the inherent risk that this brings. Living this choice of existence in a collective environment favours innovation and renders this risk more acceptable.

DOC is therefore a collective energy guided by the power of the desire to create, to show and to share.

Légende ?

Newsletter

DOC tiens une newsletter mensuelle, dans laquelle vous pouvez retrouver nos ateliers, expositions et événements à venir.

Pour vous tenir informé·e·s des événements qui se déroule à DOC vous pouvez rejoindre notre newsletter mensuelle en nous écrivant à l’adresse contact@doc.work !

Résident·e·s

Au DOC, nous accueillons une centaine d’artistes de multiples disciplines en résidences dans nos locaux au 26 rue du Docteur Potain, dans le 19ème arrondissement de Paris.

Voici une liste présentant les artistes membres du collectif DOC, n’hésitez pas à entrer en contact avec elleux pour des collaborations, des partenariats, des propositions ou à nous écrire pour plus d’informations à contact@doc.work

Conception graphique Tom Cazin & Valentin Bigel