Exposition fin de résidence

<div class="et_pb_post_title et_pb_post_title_0 et_pb_bg_layout_light"><h1 class="entry-title">Exposition fin de résidence</h1></div> <div class="et_pb_text et_pb_bg_layout_light et_pb_text_align_left et_pb_text_0"> <p> Exposition - 20.03 — 24.03.2019 </p> </div>

17H00 – 20H00
Du Jeudi au Dimanche
Dans la Réfectoire

VERNISSAGE
20.03.2019
À PARTIR DE 18H

Depuis sa création en 2015, DOC s’engage chaque année à accueillir des résidents temporaires et à soutenir les parcours et besoins d’artistes venant d’autres horizons, complétant ainsi sa volonté d’ouverture à l’autre et de circulation des idées et des connaissances.

Exposition
21.03 — 24.03.2019

Cette année sept artistes ont participé au programme de résidence :
– Chavki (Aram Abbas, Kim Bradford, Charlotte Nicoli et Joseph Perez)
– Boris Kurdi
– Rotem Gerstel
– Juliette Roche

Chavki

Aram Abbas, Kim Bradford, Charlotte Nicoli et Joseph Perez, se sont rencontrés aux Beaux Arts de Paris dans l’atelier de Tania Bruguera en octobre 2013. Ils utilisent leur atelier comme point de chute et lieu de vie afin d’y nouer des affinités humaines et artistiques. Participants tous activement aux diplômes de chacun, des accointances conceptuelles et formelles font leur apparitions.
S’en suit en 2018 la formation du collectif Chavki, ensemble ils mènent une résidence à Marseille, puis participent à Felicita 18, leur première exposition commune lors de laquelle ils reçoivent le Prix Marguerite & Méthode Keskar et sont sélectionnés pour participer à ARTAGON Heading east.

Pendant l’été ils conçoivent et produisent des clichés photographiques pour une commande de Numéro Art. Ils utilisent ensuite leur temps de résidence au DOC pour préparer une série de performances pour les Rencontres d’art de Feÿ et leur installation performative How it’s made présentée lors de ARTAGON.

Leurs démarches remettent en question les différents cadres qui les entourent, qu’il s’agissent du travail salarié, du système marchand de l’art ou encore des conventions sociales. Entre ironie anxieuse et joyeux malaise, leur pratique drôle et dérangeante utilise leurs faiblesses et leurs doutes pour confronter les paradoxes et les dysfonctionnements du quotidien.

Boris Kurdi, né en 1990, vit et travaille à Paris.

Boris Kurdi traite autant de sujets de société, de philosophie, de littérature ou de politique qu’il aborde les questions liées à leurs représentations. Sa résidence au 26 rue du Docteur Potain lui a permis de réaliser des dessins présentés à l’exposition Fin del Mundo (atelier Bagnoler, Bagnolet), et Lush Art in Auster Times (Isnotgallery, Nicosie). Les fleurs présentées ici renvoient aux tombeaux des rois de la basilique Saint-Denis. Elles reprennent également de manière allusive la position des corps gisants des crack-addicts noirs de la Coline, à Paris.

Rotem Gerstel

Born in Israel in 1988, Rotem Gerstel is an installation artist working in various mediums. Now lives and works in Paris, is a BFA graduate of Bezalel Academy in Jerusalem and will start in the following September the European Postgraduate in Arts in Sound in Ghent, Belgium.

If a creative process is a metaphor for a structure, Rotem Gerstel focuses her attention on the threshold between two metaphorical rooms, two spaces – one being reality, and the latter, art.
Rotem questions the information that transfers between the two spaces, causing inevitable questions to arouse concerning the role of the membrane as a protective matter, and as a provider of boundaries with the ability to exclude, and also choose, the information it needs in order to be. The imminent questions of communication between the two spaces lead to the contemplation of translation, synchrony and asynchrony.

Juliette Roche

Juliette Roche, née en 1987, vit et travaille à Paris.
Son travail explore les notions de travestissement et de transformation, tant de la matière que de l’individu, à travers la peinture, l’installation, et la vidéo. Le projet de film qu’elle réalise au Doc! lors de sa résidence met en scène des personnages costumés dont les corps sont traités comme les vecteurs de couleurs et de forme, les éléments d’une composition chromatique en mouvement.

DOC
26 rue du Docteur Potain
75019 PARIS

informations

L’association DOC est née d’un projet, celui d’offrir des espaces de production et de diffusion aux artistes contemporain·e·s. En 2018 ce sont près de 95 résident·e·s qui ont trouvé leur place dans l’ancien lycée Jean Quarré au 26 rue du docteur Potain dans le XIXème arrondissement de Paris.

Plasticien·ne·s, photographes, artisan·e·s, comédien·ne·s, musicien·ne·s, bijoutier·e·s, créateur·ice·s, éditeur·ice·s, scénographes, écrivain·e·s, monteur·euse·s vidéo, dramaturges, réalisateur·ice·s, tous·te·s sont réuni·e·s autour de la certitude de la validité des propositions du DOC tant créatives que sociétales.

DOC accueille des artistes au sein d’ateliers privés ou partagés ainsi que des ateliers de résidences temporaires.

L’association dispose de neuf ateliers spécialisés ouverts aux résident·e·s mais aussi aux acteur·rice·s/artistes extérieur·e·s : ateliers bois, métal, peinture, couture, offset, post-production vidéo, son et sérigraphie.

Cinq pôles spécialisés développent la programmation du lieu : exposition, concert, arts de la scène, audiovisuelle, et université libre. Conçues comme indépendantes de l’activité des résident·e·s du DOC, ces programmations prennent place au sein des espaces mais s’inscrivent également dans une démarche collaborative hors-les-murs.

Les artistes sont en mouvement, plaçant au centre de leur activité leur avenir, assumant tout au long de leurs parcours le risque inhérent à cette posture. Le fait de vivre ce choix d’existence de manière collective favorise l’innovation et rend le risque plus acceptable.

L’association DOC est donc une énergie collective guidée par l’urgence du désir, celui de créer, de donner à voir et de partager.

ENGLISH

The association DOC was created with a goal ; that of offering spaces to create and diffuse contemporary artists work. In 2018 around 95 residents found themselves in the former high-school Jean Quarre located at 26 rue Docteur Potain in the 20th district of Paris.

Artists, photographers, artisans, actors/actresses, musicians, jewellers, fashion designers, publishers, set designers, writers, video editors, playwrights and directors are all reunited under one roof by the undeniable value of DOC’s creative proposals.

DOC welcomes artists in private or shared studios as well as temporary residency workshops in collaboration with recently graduated curators.

The association is compiled of 9 specialised workshops open to residents and also to exterior actors/actresses : wood workshop, metal, painting, dressmaking, offset, post production, sound and screen printing.

Five specialised departments develop the spaces program : exhibition, concert, theatre arts, audiovisual media and free workshop/seminars. Perceived as independent from the activity of the residents of DOC, this program not only takes place in the spaces provided by DOC, it also takes beyond the walls (hors-les-murs) through collaboration in exterior spaces.

Artists are always in movement; they place their future at the center of their activity, accepting throughout their journey the inherent risk that this brings. Living this choice of existence in a collective environment favours innovation and renders this risk more acceptable.

DOC is therefore a collective energy guided by the power of the desire to create, to show and to share.

Légende ?

informations

Newsletter

Résident·e·s