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ABSTRACT ATTRACTION + lancement IT MIGHT BE A THING. MAYBE A SCULPTURE.

- 22.06 — 24.06.2018

© Romain Darnaud
© Tania Gheerbrant

par Mahalia Köhnke-Jehl

VERNISSAGE ET LANCEMENT
22.06.2018
18H00—23H00

EXPOSITION
23.06 — 24.06.2018
14H00—18H00

 

(for english scroll down)

FR
Mahalia Köhnke-Jehl nous dévoile sa pratique du dessin, rarement destinée à être montrée au public mais pourtant indispensable à la production de ses sculptures. Contrairement à une esquisse, une maquette ou un brouillon qui prépare le passage d’une idée à sa réalisation en trois dimensions, ses dessins cherchent les apparences involontaires de volume dans leur platitude physique et métaphysique.

Pour cette série, qui est le sujet de l’édition « It might be a thing. Maybe a sculpture. », l’artiste part du geste de signer, un geste banal de la vie quotidienne, où l’on dessine spontanément une ligne abstraite. Beaucoup plus qu’un acte froid et bureaucratique, l’artiste perçoit la signature comme une trace intime et personnelle qui garde en soi l’identité de son créateur. Inspirée par la simplicité de cet acte, elle le projette dans l’espace réel, et maintient pendant sa transformation en objet statique, son mouvement vivace. Bizarrement, ce sont les dessins les plus plats, dont leur forme n’évoque pas le volume, qui sont souvent le point de départ de ses sculptures.

Quatre sculptures de la série « Signatures » sont montrées parmi d’autres pièces dans l’exposition « Abstract Attraction ». L’artiste travaille principalement avec des lignes courbes sur un matériel inflexible comme le plâtre, et vient souligner un érotisme contenu issu d’une abstraction. À l’inverse de Pygmalion qui souhaite voir son oeuvre vivante, Mahalia Köhkne-Jehl se réfère aux aspects d’une séduction fétichiste pour l’inhumain. Le rapport qu’elle développe avec sa sculpture pendant le processus créatif est un échange continu entre chaleur et froideur, où le rôle de créateur et d’amant se confondent. La main qui travaille est aussi la main qui caresse.

I’ve been working from seven to eleven every night
it kinda makes my life a drag
baby, since I’ve been loving you
I’m about to lose my worried mind
Led Zeppelin, Since I’ve been loving you, 1970

It might be a thing. Maybe a sculpture. est la deuxième édition du fanzine trimestriel Everything I picture disappears.
FB
Éditrice : Eva Vaslamatzi
Graphiste : Stavros Bilionis

 

EN
Mahalia Köhnke-Jehl presents an unknown facet of her work: a series of sketchbook drawings which represent an everyday practice and sometimes serve as the origin of her sculptural work. Unlike the usual drafts or sketches that are often used as a tool to prepare the passage from an idea to its execution, her drawings are questioning the appearance of unintentional volume and planeness, both physical and metaphysical.

For this series, that are the subject of the edition « It might be a thing. Maybe a sculpture. » the artist alludes to the act of signing, an everyday gesture where somebody draws an abstract line in a spontaneous way. Much more than a cold rigid gesture, the artist sees in a signature a kind of a personal sign, capable of both capturing and conveying the identity of its maker. It’s the simplicity of this act that challenges the artist to project its form in three dimensional space and to maintain its vivacity during its transformation into a static object. Surprisingly, it’s the flatter drawings, whose form doesn’t evoke volume, which are the starting points for the creation of her sculptures.

In the exhibition « Abstract Attraction » four sculptures from the Signatures series are displayed among other pieces. The artist who usually works with curved lines and uses inflexible materials like plaster, attempts to work with abstract forms. Unlike Pygmalion, who seeks to see his artwork in flesh and bones, Mahalia Köhnke-Jehl is interested in the fetishistic seduction of inhuman forms and their self-sufficiency. Moreover, her personal relation to her sculptures is based on a continuous exchange between warmth and coldness, where the role of the creator and the lover are intertwined. At the end of the day, the working hand is the same with the hand that strokes.

 

EVENT

 

DOC
26 Rue du Docteur Potain,
75019 Paris

Association DOC
26/26bis rue du docteur Potain
75019 PARIS

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instagram : @doc_wooork
instagram : @doc.expo
facebook : @docpotain

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informations

L’association DOC est née d’un projet, celui d’offrir des espaces de production et de diffusion aux artistes contemporain·e·s. En 2018 ce sont près de 95 résident·e·s qui ont trouvé leur place dans l’ancien lycée Jean Quarré au 26 rue du docteur Potain dans le XIXème arrondissement de Paris.

Plasticien·ne·s, photographes, artisan·e·s, comédien·ne·s, musicien·ne·s, bijoutier·e·s, créateur·ice·s, éditeur·ice·s, scénographes, écrivain·e·s, monteur·euse·s vidéo, dramaturges, réalisateur·ice·s, tous·te·s sont réuni·e·s autour de la certitude de la validité des propositions du DOC tant créatives que sociétales.

DOC accueille des artistes au sein d’ateliers privés ou partagés ainsi que des ateliers de résidences temporaires.

L’association dispose de neuf ateliers spécialisés ouverts aux résident·e·s mais aussi aux acteur·rice·s/artistes extérieur·e·s : ateliers bois, métal, peinture, couture, offset, post-production vidéo, son et sérigraphie.

Cinq pôles spécialisés développent la programmation du lieu : exposition, concert, arts de la scène, audiovisuelle, et université libre. Conçues comme indépendantes de l’activité des résident·e·s du DOC, ces programmations prennent place au sein des espaces mais s’inscrivent également dans une démarche collaborative hors-les-murs.

Les artistes sont en mouvement, plaçant au centre de leur activité leur avenir, assumant tout au long de leurs parcours le risque inhérent à cette posture. Le fait de vivre ce choix d’existence de manière collective favorise l’innovation et rend le risque plus acceptable.

L’association DOC est donc une énergie collective guidée par l’urgence du désir, celui de créer, de donner à voir et de partager.

ENGLISH

The association DOC was created with a goal ; that of offering spaces to create and diffuse contemporary artists work. In 2018 around 95 residents found themselves in the former high-school Jean Quarre located at 26 rue Docteur Potain in the 20th district of Paris.

Artists, photographers, artisans, actors/actresses, musicians, jewellers, fashion designers, publishers, set designers, writers, video editors, playwrights and directors are all reunited under one roof by the undeniable value of DOC’s creative proposals.

DOC welcomes artists in private or shared studios as well as temporary residency workshops in collaboration with recently graduated curators.

The association is compiled of 9 specialised workshops open to residents and also to exterior actors/actresses : wood workshop, metal, painting, dressmaking, offset, post production, sound and screen printing.

Five specialised departments develop the spaces program : exhibition, concert, theatre arts, audiovisual media and free workshop/seminars. Perceived as independent from the activity of the residents of DOC, this program not only takes place in the spaces provided by DOC, it also takes beyond the walls (hors-les-murs) through collaboration in exterior spaces.

Artists are always in movement; they place their future at the center of their activity, accepting throughout their journey the inherent risk that this brings. Living this choice of existence in a collective environment favours innovation and renders this risk more acceptable.

DOC is therefore a collective energy guided by the power of the desire to create, to show and to share.

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Résident·e·s

Au DOC, nous accueillons une centaine d’artistes de multiples disciplines en résidences dans nos locaux au 26 rue du Docteur Potain, dans le 19ème arrondissement de Paris.

Voici une liste présentant les artistes membres du collectif DOC, n’hésitez pas à entrer en contact avec elleux pour des collaborations, des partenariats, des propositions ou à nous écrire pour plus d’informations à contact@doc.work

Conception graphique Tom Cazin & Valentin Bigel