Ending Explained

<div class="et_pb_post_title et_pb_post_title_0 et_pb_bg_layout_light"><h1 class="entry-title">Ending Explained</h1></div> <div class="et_pb_text et_pb_bg_layout_light et_pb_text_align_left et_pb_text_0"> <p> Exposition - 17.03 — 09.04.2018 </p> </div>

ENDING EXPLAINED

Vernissage:
Samedi 16 Mars 2018
18h — 23h

Exposition:
17.03 — 09.04.2018

Une exposition organisée par Will Benedict avec les étudiants du Master de l’ECAL/Ecole cantonale d’art de Lausanne

Avec:
Anaïs Aik, Will Benedict, Daniele Bonini, Stefania Carlotti, Loucia Carlier,Sara Cavicchioli, Raquel Dias, Caterina De Nicola, Pauline Forté, Emilie Fradella, Magdalena Froger, Charlie Gay, Catherine Heeb, Lorenza Longhi, Léa Jullien, Mandine Knöpfel, Una Björg Magnúsdóttir, Julie Monot, Agathe Naito, Jérôme Pfister, Alessandro Polo, Marco Rigoni, Hélène Spycher, Jeanne Wéry

Ouverture publique:
Samedi 17.03, 31.03, 07.04.2018 de 14h à 19h

Ouvert sur rendez vous:
doc.exposition@gmail.com

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ENDING EXPLAINED
FR

L’artiste et professeur Will Benedict a soumis une série de règles aux étudiant.e.s du Master European Art Ensemble pour leur exposition au Doc!, demandant à chaque étudiant.e de produire un poster imitant et commentant la culture Internet du mème. Une série de sculptures réalisées par les étudiant.e.s fait face au corpus de posters exposé sur le mur de la galerie.

‘Contrairement aux designers, les artistes ont un rapport plus ambigu à l’efficience. Dans le domaine du design, la condition première de production est le client. Mais pour qui et dans quel but l’artiste travaille-t-il ? Pour le collectionneur? Le public? Les humains? Le marché a du mal à régler les réalités pratiques et émotionnelles de cette division classique. Le marché a du mal à faire beaucoup de chose d’ailleurs. Il y a cinquante ou cent ans, les artistes, designers, performers, écrivains et poètes ont tenté de rompre les distinctions arbitraires qui constituer la légitimité d’un genre. Aujourd’hui, à l’ère du Brexit et de Trump, nous nous raccrochons à eux. Angela Merkel est notre héroïne et les Français ont fait le choix de mener le néolibéralisme à une étape supérieure. Monsieur Gorbachev, faites tomber ce mur.’

Will Benedict

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ENDING EXPLAINED
EN

The artist and professor Will Benedict suggested a precise set of rules to the students of the European Art Ensemble Master for their exhibition at Doc!: to each produce a poster imitating and commenting on Internet meme culture. A collection of sculptures made by the students face the corpus of posters hanging on the wall.

‘In contrast to designers, artists have a more ambiguous relationship to efficiency. In design the primary condition of production is the client. But who does the artist work for and to what end? The collector? The audience? Humans? The market regulates the practical and emotional realities of this classic division rather poorly. The market does a lot rather poorly. 50 or 100 years ago artists, designers, performers, writers and poets attempted to breakdown some of the more arbitrary distinctions that hold a genre together. Today we cling to them in the midst of Brexit and Trump; Angela Merkel is our hero and the French have finally decided to take their flirtation with neoliberalism to the next level. Mr. Gorbachev, tear down that wall.’

WIll Benedict

Un programme par/Directed by Arthur Fouray

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DOC
26 rue du Docteur Potain 75019 Paris
Ligne: 11 — Station: Télégraphe

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ECAL
Avenue du Temple 5, 1020 Renens, Suisse
http://www.ecal.ch/

informations

L’association DOC est née d’un projet, celui d’offrir des espaces de production et de diffusion aux artistes contemporain·e·s. En 2018 ce sont près de 95 résident·e·s qui ont trouvé leur place dans l’ancien lycée Jean Quarré au 26 rue du docteur Potain dans le XIXème arrondissement de Paris.

Plasticien·ne·s, photographes, artisan·e·s, comédien·ne·s, musicien·ne·s, bijoutier·e·s, créateur·ice·s, éditeur·ice·s, scénographes, écrivain·e·s, monteur·euse·s vidéo, dramaturges, réalisateur·ice·s, tous·te·s sont réuni·e·s autour de la certitude de la validité des propositions du DOC tant créatives que sociétales.

DOC accueille des artistes au sein d’ateliers privés ou partagés ainsi que des ateliers de résidences temporaires.

L’association dispose de neuf ateliers spécialisés ouverts aux résident·e·s mais aussi aux acteur·rice·s/artistes extérieur·e·s : ateliers bois, métal, peinture, couture, offset, post-production vidéo, son et sérigraphie.

Cinq pôles spécialisés développent la programmation du lieu : exposition, concert, arts de la scène, audiovisuelle, et université libre. Conçues comme indépendantes de l’activité des résident·e·s du DOC, ces programmations prennent place au sein des espaces mais s’inscrivent également dans une démarche collaborative hors-les-murs.

Les artistes sont en mouvement, plaçant au centre de leur activité leur avenir, assumant tout au long de leurs parcours le risque inhérent à cette posture. Le fait de vivre ce choix d’existence de manière collective favorise l’innovation et rend le risque plus acceptable.

L’association DOC est donc une énergie collective guidée par l’urgence du désir, celui de créer, de donner à voir et de partager.

ENGLISH

The association DOC was created with a goal ; that of offering spaces to create and diffuse contemporary artists work. In 2018 around 95 residents found themselves in the former high-school Jean Quarre located at 26 rue Docteur Potain in the 20th district of Paris.

Artists, photographers, artisans, actors/actresses, musicians, jewellers, fashion designers, publishers, set designers, writers, video editors, playwrights and directors are all reunited under one roof by the undeniable value of DOC’s creative proposals.

DOC welcomes artists in private or shared studios as well as temporary residency workshops in collaboration with recently graduated curators.

The association is compiled of 9 specialised workshops open to residents and also to exterior actors/actresses : wood workshop, metal, painting, dressmaking, offset, post production, sound and screen printing.

Five specialised departments develop the spaces program : exhibition, concert, theatre arts, audiovisual media and free workshop/seminars. Perceived as independent from the activity of the residents of DOC, this program not only takes place in the spaces provided by DOC, it also takes beyond the walls (hors-les-murs) through collaboration in exterior spaces.

Artists are always in movement; they place their future at the center of their activity, accepting throughout their journey the inherent risk that this brings. Living this choice of existence in a collective environment favours innovation and renders this risk more acceptable.

DOC is therefore a collective energy guided by the power of the desire to create, to show and to share.

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