Eau et Cendres pour une (R)Évolution Créatrice

VERNISSAGE
03.12.2019
18h30 – 21h30

EXPOSITION
Du 04.12 au 06.12 2019
15h – 21h

JOURNÉE FESTIVE DE CLÔTURE
07.12.2019
14h-22h30

« Eau et Cendres pour une (R)Évolution Créatrice », veut donner au public français l’opportunité de découvrir ce visage méconnu de la révolution hongkongaise. Les treize artistes exposés ont tous un lien fort et intime avec la contestation en cours. Qu’ils soient nés en Chine ou à Hong Kong, qu’ils soient Français ou Américain, tous questionnent la sauvegarde des libertés, celle qui dépasse les frontières et les individualités.

A travers une grande variété de médias et de formes artistiques, le public découvrira le regard des artistes sur cette révolution. Certaines des œuvres visibles sont nées sur les lieux mêmes des manifestations, d’autres ont été utilisées comme outil pour manifester, d’autres encore sont des installations interactives, mises à disposition des passants, à la fois spectateurs et acteurs des manifestations, d’autres enfin nous livrent l’émotion de leurs auteurs à travers des poèmes, des photographies et des peintures digitales.

Malgré le risque de représailles de la part des autorités, ces artistes nourrissent la détermination sans faille de ces millions de femmes et d’hommes qui risquent leur vie chaque jour, au nom de notre humanité.

Cette exposition est organisée par le Comité pour la liberté à Hongkong, basé à Paris.

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Le Programme:

03.12 à partir de 18h30 – Discours de vernissage par les représentants du Comité pour la Liberté à Hongkong et une performance de danse

07.12 à partir de 14h:

– Performance artistique retraçant les événements marquants de la contestation à Hongkong

– Présentation du film « Yellowing » Un documentaire sur ‘Le mouvement de parapluies’ en 2014 (Film en cantonais avec sous-titres en anglais)

– Présentation du film « Ten Years » Quel avenir pour Hongkong d’ici 2025? Un film réalisé en 2015 vous montre, à travers 5 histoires courtes, un Hongkong très différent, un avenir qui pourrait arriver plus tôt que prévu… (Film en cantonais avec sous-titres en anglais)

– « Le regard des Français à Hongkong » Les Français qui vivent à Hongkong ou sont témoins des manifestations vous racontent leur ressenti

– Une table ronde pour échanger avec certain.e.s des artistes

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13 artistes – 20+ œuvres

Alcohol Salon, Hongkong / Badiucao, Australie / Chan Sai Lok, Hongkong / Diana Wege, États-Unis / Harcourt Romanticist, Hongkong / Hector Bouhier, France / Him Lo, Hongkong / Justin Wong, Hongkong / Kacey Wong, Hongkong / Nicola Longobardi, Hongkong / RC Team, Hongkong / Tommy Fung, Hongkong / Vivian Ho, Hongkong

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DOC! 26 rue du Docteur Potain 75019
Métro : Télégraphe / Place des Fêtes

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informations

L’association DOC est née d’un projet, celui d’offrir des espaces de production et de diffusion aux artistes contemporain·e·s. En 2018 ce sont près de 95 résident·e·s qui ont trouvé leur place dans l’ancien lycée Jean Quarré au 26 rue du docteur Potain dans le XIXème arrondissement de Paris.

Plasticien·ne·s, photographes, artisan·e·s, comédien·ne·s, musicien·ne·s, bijoutier·e·s, créateur·ice·s, éditeur·ice·s, scénographes, écrivain·e·s, monteur·euse·s vidéo, dramaturges, réalisateur·ice·s, tous·te·s sont réuni·e·s autour de la certitude de la validité des propositions du DOC tant créatives que sociétales.

DOC accueille des artistes au sein d’ateliers privés ou partagés ainsi que des ateliers de résidences temporaires.

L’association dispose de neuf ateliers spécialisés ouverts aux résident·e·s mais aussi aux acteur·rice·s/artistes extérieur·e·s : ateliers bois, métal, peinture, couture, offset, post-production vidéo, son et sérigraphie.

Cinq pôles spécialisés développent la programmation du lieu : exposition, concert, arts de la scène, audiovisuelle, et université libre. Conçues comme indépendantes de l’activité des résident·e·s du DOC, ces programmations prennent place au sein des espaces mais s’inscrivent également dans une démarche collaborative hors-les-murs.

Les artistes sont en mouvement, plaçant au centre de leur activité leur avenir, assumant tout au long de leurs parcours le risque inhérent à cette posture. Le fait de vivre ce choix d’existence de manière collective favorise l’innovation et rend le risque plus acceptable.

L’association DOC est donc une énergie collective guidée par l’urgence du désir, celui de créer, de donner à voir et de partager.

ENGLISH

The association DOC was created with a goal ; that of offering spaces to create and diffuse contemporary artists work. In 2018 around 95 residents found themselves in the former high-school Jean Quarre located at 26 rue Docteur Potain in the 20th district of Paris.

Artists, photographers, artisans, actors/actresses, musicians, jewellers, fashion designers, publishers, set designers, writers, video editors, playwrights and directors are all reunited under one roof by the undeniable value of DOC’s creative proposals.

DOC welcomes artists in private or shared studios as well as temporary residency workshops in collaboration with recently graduated curators.

The association is compiled of 9 specialised workshops open to residents and also to exterior actors/actresses : wood workshop, metal, painting, dressmaking, offset, post production, sound and screen printing.

Five specialised departments develop the spaces program : exhibition, concert, theatre arts, audiovisual media and free workshop/seminars. Perceived as independent from the activity of the residents of DOC, this program not only takes place in the spaces provided by DOC, it also takes beyond the walls (hors-les-murs) through collaboration in exterior spaces.

Artists are always in movement; they place their future at the center of their activity, accepting throughout their journey the inherent risk that this brings. Living this choice of existence in a collective environment favours innovation and renders this risk more acceptable.

DOC is therefore a collective energy guided by the power of the desire to create, to show and to share.

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