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<div class="et_pb_post_title et_pb_post_title_0 et_pb_bg_layout_light"><h1 class="entry-title">Manners Maketh Man – Christophe Lemaitre</h1></div> <div class="et_pb_text et_pb_bg_layout_light et_pb_text_align_left et_pb_text_0"> <p> - 24.11 — 17.12.2017 </p> </div>

Exposition/Exhibition
25.11—17.12.2017

Une exposition personnelle de/Solo show by Christophe Lemaitre parmi/among Mimosa Echard, Kim Farkas, Aurélien Mole.

FR
Tel qu’il le confie à Édouard Vuillard, Maurice Denis (1870-1943) préférerait réussir à peindre des « rouges ciels » plutôt que de se lasser à peindre des « ciels rouges ». Le peintre Nabi exprime ainsi, au diapason de la modernité, ce souhait de renverser substances et qualités. Si une chose telle une robe est une substance (« Un peu plus que quelque chose ») qui est dotée de diverses qualités (« Un peu moins que quelque chose ») comme sa couleur par exemple, il faut envisager de considérer a contrario qu’une robe bleue n’est pas une robe bleue mais un bleu qui peut être robe : un bleu-substance dont l’une des qualités possibles serait d’être robe. La remarque de Maurice Denis explicite de façon brève et élégante une idée importante – cette idée selon laquelle une vaste population d’attributs des choses n’en héritent pas mais, bien au contraire, les précèdent et les produisent. La locomotion n’est pas un attribut du chien ou de l’homme ; bien à l’inverse, c’est la locomotion qui s’est développée et étendue sous une multitude de compositions différenciées, ici bipède, là quadrupède, en relation avec les conditions particulières d’un milieu. En d’autres termes, la locomotion est une production de la nature hiérarchiquement supérieure à l’animal. Elle est une forme des dissipations d’énergie du vivant, sans localité, et dont les animaux sont différentes expressions qualitatives particulières. La question posée consiste à choisir son degré de réalité.

EN
As he told Édouard Vuillard, Maurice Denis (1870-1943) would rather succeed in painting “sky red” pieces than painting “red skies” over and over. That is how, in tune with modernity, the Nabi painter expressed his wish for a reversal of substance and quality. If a given thing, such as a dress, is regarded as substance (“a little more than something”) endowed with a quality as its color for instance (“a little less than something”), one must consider, conversely, that a blue dress is not a blue dress, but that the color blue may be “dress”: a substance-blue, one possible quality of which is to be “dress”. Maurice Denis’s brief remark elegantly spells out an important idea – one in which a large number of attributes of things do not derive from them but, on the contrary, precede and produce them. Locomotion is not an attribute of the dog, nor of man, quite the contrary. Locomotion is actually what has developed and expanded through a multitude of differentiated compositions – biped ones here, quadruped ones there – within the particular conditions of their environment. In other words, locomotion is a product of nature, hierarchically superior to the animal – a form of unlocated energy dissipation of the living, of which each animal is a varying qualitative expression. The question consists in choosing the degree of reality.

Remerciements/Thanks: Garance Chabert, Arthur Fouray, Julien Jassaud, Alexis Tolmatchev, la Villa du Parc (Centre d’art contemporain)

Un programme par/Directed by Corentin Canesson, Arthur Fouray, Eva Vaslamatzi

Visites sur rendez-vous/By Appointment
Contact: doc.exposition@gmail.com

 

DOC

26, rue du Docteur Potain
75019 Paris
Metro : Télégraphe (ligne 11)

Association DOC
26/26bis rue du docteur Potain
75019 PARIS

email : contact@doc.work
instagram : @doc_wooork
instagram : @doc.expo
facebook : @docpotain

Événements Appel à Projets Concerts Ciné Club Résidences Théâtre Projections Université libre Cours Expositions

informations

L’association DOC est née d’un projet, celui d’offrir des espaces de production et de diffusion aux artistes contemporain·e·s. En 2018 ce sont près de 95 résident·e·s qui ont trouvé leur place dans l’ancien lycée Jean Quarré au 26 rue du docteur Potain dans le XIXème arrondissement de Paris.

Plasticien·ne·s, photographes, artisan·e·s, comédien·ne·s, musicien·ne·s, bijoutier·e·s, créateur·ice·s, éditeur·ice·s, scénographes, écrivain·e·s, monteur·euse·s vidéo, dramaturges, réalisateur·ice·s, tous·te·s sont réuni·e·s autour de la certitude de la validité des propositions du DOC tant créatives que sociétales.

DOC accueille des artistes au sein d’ateliers privés ou partagés ainsi que des ateliers de résidences temporaires.

L’association dispose de neuf ateliers spécialisés ouverts aux résident·e·s mais aussi aux acteur·rice·s/artistes extérieur·e·s : ateliers bois, métal, peinture, couture, offset, post-production vidéo, son et sérigraphie.

Cinq pôles spécialisés développent la programmation du lieu : exposition, concert, arts de la scène, audiovisuelle, et université libre. Conçues comme indépendantes de l’activité des résident·e·s du DOC, ces programmations prennent place au sein des espaces mais s’inscrivent également dans une démarche collaborative hors-les-murs.

Les artistes sont en mouvement, plaçant au centre de leur activité leur avenir, assumant tout au long de leurs parcours le risque inhérent à cette posture. Le fait de vivre ce choix d’existence de manière collective favorise l’innovation et rend le risque plus acceptable.

L’association DOC est donc une énergie collective guidée par l’urgence du désir, celui de créer, de donner à voir et de partager.

ENGLISH

The association DOC was created with a goal ; that of offering spaces to create and diffuse contemporary artists work. In 2018 around 95 residents found themselves in the former high-school Jean Quarre located at 26 rue Docteur Potain in the 20th district of Paris.

Artists, photographers, artisans, actors/actresses, musicians, jewellers, fashion designers, publishers, set designers, writers, video editors, playwrights and directors are all reunited under one roof by the undeniable value of DOC’s creative proposals.

DOC welcomes artists in private or shared studios as well as temporary residency workshops in collaboration with recently graduated curators.

The association is compiled of 9 specialised workshops open to residents and also to exterior actors/actresses : wood workshop, metal, painting, dressmaking, offset, post production, sound and screen printing.

Five specialised departments develop the spaces program : exhibition, concert, theatre arts, audiovisual media and free workshop/seminars. Perceived as independent from the activity of the residents of DOC, this program not only takes place in the spaces provided by DOC, it also takes beyond the walls (hors-les-murs) through collaboration in exterior spaces.

Artists are always in movement; they place their future at the center of their activity, accepting throughout their journey the inherent risk that this brings. Living this choice of existence in a collective environment favours innovation and renders this risk more acceptable.

DOC is therefore a collective energy guided by the power of the desire to create, to show and to share.

Légende ?

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DOC tiens une newsletter mensuelle, dans laquelle vous pouvez retrouver nos ateliers, expositions et événements à venir.

Pour vous tenir informé·e·s des événements qui se déroule à DOC vous pouvez rejoindre notre newsletter mensuelle en nous écrivant à l’adresse contact@doc.work !

Résident·e·s

Au DOC, nous accueillons une centaine d’artistes de multiples disciplines en résidences dans nos locaux au 26 rue du Docteur Potain, dans le 19ème arrondissement de Paris.

Voici une liste présentant les artistes membres du collectif DOC, n’hésitez pas à entrer en contact avec elleux pour des collaborations, des partenariats, des propositions ou à nous écrire pour plus d’informations à contact@doc.work

Conception graphique Tom Cazin & Valentin Bigel