DOC x La Clef - Cycle Trompe L'Oeil #2

Cycle Trompe L’Oeil #2

Continuité du cycle Trompe l’Oeil porté autour de films qui jouent d’ambiguïtés dans leurs protocoles ou réalisation, troublant frontières et conceptions entre formes de fiction et documentaires.

Punishment Park, Peter Watkins, 1970
Aux États-Unis, la contestation contre la guerre du Vietnam s’intensifiant, le président Nixon décrète l’état d’urgence. Une loi de 1950 permet d’arrêter et de juger les opposants ensuite emprisonnés ou envoyés dans le désert, pour une chasse à l’homme policière filmée par la télévision. Utilisant avec une virtuosité stupéfiante toutes les techniques du reportage télévisé, Peter Watkins réalise un brûlot politique rageur contre le fascisme d’État et le pouvoir des médias.

The Role of a Lifetime, Deimentas Narkevicius, 2003

Le film consiste en un montage de seize minutes d’images amateurs du début des années 1960 montrant des scènes de la vie quotidienne à Brighton. Ces images sont entrecoupées de plans panoramiques de paysages dessinés au graphite. Tout au long de la bande sonore, on entend une voix masculine parler du film comme d’une forme de représentation manipulatrice ; cinq minutes après le début du film, on apprend que l’orateur est le cinéaste britannique Peter Watkins. Watkins explique qu’il est enregistré à Gruto Parkas (Grutas Park), un parc à thème en Lituanie qui abrite une collection de sculptures de l’ère soviétique retirées des espaces publics du pays. À l’exception de cette séquence, dans laquelle la voix off de Watkins est accompagnée de dessins du parc de sculptures recouvert de neige, le texte parlé et les images à l’écran du film ne coïncident pas de manière évidente. Au contraire, la juxtaposition de la voix et de l’image reste énigmatique, soulignant la nature ambiguë et construite de tous les récits filmiques.

au DOC! 26 rue du docteur Potain, Paris 19e
ouverture des portes à 19h00
début de la projection à 19H30
séance à prix libre
bar sur place (pas de carte bleue)
fermeture des portes à 22h Voir moins

informations

L’association DOC est née d’un projet, celui d’offrir des espaces de production et de diffusion aux artistes contemporain·e·s. En 2018 ce sont près de 95 résident·e·s qui ont trouvé leur place dans l’ancien lycée Jean Quarré au 26 rue du docteur Potain dans le XIXème arrondissement de Paris.

Plasticien·ne·s, photographes, artisan·e·s, comédien·ne·s, musicien·ne·s, bijoutier·e·s, créateur·ice·s, éditeur·ice·s, scénographes, écrivain·e·s, monteur·euse·s vidéo, dramaturges, réalisateur·ice·s, tous·te·s sont réuni·e·s autour de la certitude de la validité des propositions du DOC tant créatives que sociétales.

DOC accueille des artistes au sein d’ateliers privés ou partagés ainsi que des ateliers de résidences temporaires.

L’association dispose de neuf ateliers spécialisés ouverts aux résident·e·s mais aussi aux acteur·rice·s/artistes extérieur·e·s : ateliers bois, métal, peinture, couture, offset, post-production vidéo, son et sérigraphie.

Cinq pôles spécialisés développent la programmation du lieu : exposition, concert, arts de la scène, audiovisuelle, et université libre. Conçues comme indépendantes de l’activité des résident·e·s du DOC, ces programmations prennent place au sein des espaces mais s’inscrivent également dans une démarche collaborative hors-les-murs.

Les artistes sont en mouvement, plaçant au centre de leur activité leur avenir, assumant tout au long de leurs parcours le risque inhérent à cette posture. Le fait de vivre ce choix d’existence de manière collective favorise l’innovation et rend le risque plus acceptable.

L’association DOC est donc une énergie collective guidée par l’urgence du désir, celui de créer, de donner à voir et de partager.

ENGLISH

The association DOC was created with a goal ; that of offering spaces to create and diffuse contemporary artists work. In 2018 around 95 residents found themselves in the former high-school Jean Quarre located at 26 rue Docteur Potain in the 20th district of Paris.

Artists, photographers, artisans, actors/actresses, musicians, jewellers, fashion designers, publishers, set designers, writers, video editors, playwrights and directors are all reunited under one roof by the undeniable value of DOC’s creative proposals.

DOC welcomes artists in private or shared studios as well as temporary residency workshops in collaboration with recently graduated curators.

The association is compiled of 9 specialised workshops open to residents and also to exterior actors/actresses : wood workshop, metal, painting, dressmaking, offset, post production, sound and screen printing.

Five specialised departments develop the spaces program : exhibition, concert, theatre arts, audiovisual media and free workshop/seminars. Perceived as independent from the activity of the residents of DOC, this program not only takes place in the spaces provided by DOC, it also takes beyond the walls (hors-les-murs) through collaboration in exterior spaces.

Artists are always in movement; they place their future at the center of their activity, accepting throughout their journey the inherent risk that this brings. Living this choice of existence in a collective environment favours innovation and renders this risk more acceptable.

DOC is therefore a collective energy guided by the power of the desire to create, to show and to share.