Cinéclub : Il était une fois dans l'Ouest

<div class="et_pb_post_title et_pb_post_title_0 et_pb_bg_layout_light"><h1 class="entry-title">Cinéclub : Il était une fois dans l’Ouest</h1></div> <div class="et_pb_text et_pb_bg_layout_light et_pb_text_align_left et_pb_text_0"> <p> Ciné Club, Projection - 06.01.2019 </p> </div>

C’era una volta il West
Un film de Sergio Leone
Italie, Etats-Unis

https://www.imdb.com/title/tt0064116/

Cycle « Bonne année 1969! »

Sorti en salles en août 1969, ce film est le plus grand succès cinématographique de l’année (Box Office France : 14 875 030 entrées).

Dans le Grand Ouest, nul part, un homme appelé Harmonica (Charles Bronson) part à la recherche d’un tueur à gages : Frank (Henri Fonda). Ce dernier travaille pour Morton, directeur d’une compagnie de chemin de fer qui cherche à s’étendre jusqu’au pacifique. Alors qu’une fête de famille se prépare, Bet McBain est tué avec ses enfants. La veuve, Jill (Claudia Cardinale), doit maintenant gérer la ferme familiale seule, tandis que la voie ferrée doit passer sur sa propriété. Les soupçons concernant la tuerie se portent sur un mystérieux aventurier : Cheyenne (Jason Robards).

L’Ouest américain de Sergio Leone, italien, est peuplé de sadiques et de vengeurs. Hommage et subversion du western américain, le western spaghetti offre une parabole parallèle sur ce que sont les Etats-Unis, autant en 1969, année de sortie du film en France lors de la guerre de Viêt Nam, que sur la fondation mythique de la nation américaine. La conquête de l’ouest, symbole de l’industrialisation, mais aussi, du capitalisme américain, plonge ses racines jusque dans le sang des innocents.

Sergio Leone évoque sa conception des Etats-Unis à plusieurs reprises dans sa mise en scène. Lorsqu’un fondu transforme une locomotive et sa fumée en canon de revolver, le réalisateur rend compte aisément à l’image de l’histoire américaine. La mise en scène, essentiellement constituée de zooms macros sur des visages, et de travellings infinis, comme sur les rails d’une voie ferrée, est renforcée par une bande originale signée Ennio Morricone, dont les thèmes sont désormais réutilisés à foison dans la culture de masse audiovisuelle de l’Occident.

Infos pratiques :

Ouverture des portes du DOC et du bar à 17h45
Lancement du/des courts métrages à 18h
Lancement du long métrage entre 18h15 et 18h30.
Fermeture des portes à 23h

75 places dans la salle – Pas de réservations
Boissons sur place – Pas de CB

Entrée au niveau du 26bis

informations

L’association DOC est née d’un projet, celui d’offrir des espaces de production et de diffusion aux artistes contemporain·e·s. En 2018 ce sont près de 95 résident·e·s qui ont trouvé leur place dans l’ancien lycée Jean Quarré au 26 rue du docteur Potain dans le XIXème arrondissement de Paris.

Plasticien·ne·s, photographes, artisan·e·s, comédien·ne·s, musicien·ne·s, bijoutier·e·s, créateur·ice·s, éditeur·ice·s, scénographes, écrivain·e·s, monteur·euse·s vidéo, dramaturges, réalisateur·ice·s, tous·te·s sont réuni·e·s autour de la certitude de la validité des propositions du DOC tant créatives que sociétales.

DOC accueille des artistes au sein d’ateliers privés ou partagés ainsi que des ateliers de résidences temporaires.

L’association dispose de neuf ateliers spécialisés ouverts aux résident·e·s mais aussi aux acteur·rice·s/artistes extérieur·e·s : ateliers bois, métal, peinture, couture, offset, post-production vidéo, son et sérigraphie.

Cinq pôles spécialisés développent la programmation du lieu : exposition, concert, arts de la scène, audiovisuelle, et université libre. Conçues comme indépendantes de l’activité des résident·e·s du DOC, ces programmations prennent place au sein des espaces mais s’inscrivent également dans une démarche collaborative hors-les-murs.

Les artistes sont en mouvement, plaçant au centre de leur activité leur avenir, assumant tout au long de leurs parcours le risque inhérent à cette posture. Le fait de vivre ce choix d’existence de manière collective favorise l’innovation et rend le risque plus acceptable.

L’association DOC est donc une énergie collective guidée par l’urgence du désir, celui de créer, de donner à voir et de partager.

ENGLISH

The association DOC was created with a goal ; that of offering spaces to create and diffuse contemporary artists work. In 2018 around 95 residents found themselves in the former high-school Jean Quarre located at 26 rue Docteur Potain in the 20th district of Paris.

Artists, photographers, artisans, actors/actresses, musicians, jewellers, fashion designers, publishers, set designers, writers, video editors, playwrights and directors are all reunited under one roof by the undeniable value of DOC’s creative proposals.

DOC welcomes artists in private or shared studios as well as temporary residency workshops in collaboration with recently graduated curators.

The association is compiled of 9 specialised workshops open to residents and also to exterior actors/actresses : wood workshop, metal, painting, dressmaking, offset, post production, sound and screen printing.

Five specialised departments develop the spaces program : exhibition, concert, theatre arts, audiovisual media and free workshop/seminars. Perceived as independent from the activity of the residents of DOC, this program not only takes place in the spaces provided by DOC, it also takes beyond the walls (hors-les-murs) through collaboration in exterior spaces.

Artists are always in movement; they place their future at the center of their activity, accepting throughout their journey the inherent risk that this brings. Living this choice of existence in a collective environment favours innovation and renders this risk more acceptable.

DOC is therefore a collective energy guided by the power of the desire to create, to show and to share.

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