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COOKING THE BOOKS

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« Tous les livres sont des objets et l’on s’en aperçoit d’autant plus quelque part, parce qu’ils sont nombreux, parce que leurs poids, leurs dimensions, leurs encombrements se manifestent de plus en plus. Mais la pratique courante veut essayer d’éliminer cela, on veut saisir le plus vite possible l’information qui est à l’intérieur. Alors, on peut parler de “livre-objet”. On parle souvent de livre objet. Aujourd’hui se sont des termes qui sont encore très souples. Lorsque le livre attire l’attention sur lui-même, sur ses dimensions, par exemple des livres qui sont très grands ou très petits, ou bien sur la matière qui le compose, sur le papier, qui est soit très beau soit au

contraire un papier que l’on n’utilise pas en général pour publier des livres de ce genre. Ou bien qui a une odeur particulière et ainsi de suite. Alors, on peut attirer l’attention aussi sur la typographie, la façon dont les lettres sont dessinées, sont disposées. […] Aujourd’hui que le livre à des concurrences considérables, il est particulièrement important d’attirer l’attention sur lui. Sur cet objet qui a joué et joue encore un rôle absolument central.”
Citation anonyme retrouvée dans un carnet de travail.
Ce projet d’exposition s’inscrit dans le cadre du Fanzines?Festival qui fait exister chaque année en début d’été, et ce depuis une quinzaine d’années, un week-end de festival autour de l’auto et de la micro-édition en région parisienne. En parallèle de chaque édition annuelle, se déploie une constellation d’événements hors-les-murs et « amis». Cette année encore, une exposition aura donc lieu du 12 au 25 mai dans les deux salles d’exposition du DOC !, un espace de production et de diffusion dédié aux pratiques artistiques et artisanales contemporaines dans le 19ème arrondissement de Paris.
Pour cette nouvelle édition l’exposition imaginée, dont le titre, “Cooking the books”, une expression anglaise liée au trucage de comptes, induit la question de triche, de trompe-l’oeil, de faux-semblants et de détournements, explorera les questions du «livre-objet ». Cela pour questionner les frontières de l’objet éditorial avec d’autres domaines artistiques et artisanaux qui l’entourent, comme la sculpture, les pratiques plastiques, le vêtement, la joaillerie ou encore les supports de performance.
Le vernissage aura lieu le jeudi 15 mai au soir, et l’exposition durera jusqu’au 25 mai.
Ce moment sera ponctué d’ateliers collectifs et de performance le Week end du 17-18 mai.
1 – “tiny Box Workshop”, atelier collectif par Cloé Barbier
Le plus petit zine de ta bibliothèque, un ticket de caisse, une carte à jouer, un négatif, un timbre, une dent, un dé, une mèche de cheveux, un fragment de vaisselle ….
Rendez-vous au Tiny Box Workshop pour créer une boite sur mesure pour le plus petit objet de tes étagères.
Samedi 17 mai, 14 h – 17 h
2. « Bienvenue », performance par Margot Bernard
“Bienvenue” assemble un montage audio et le façonnage d’un livre en par direct. Des morceaux de conversations enregistrés, transcrits, imprimés et sortis de leurs contextes d’origine sont assemblés les uns a la suite des autres.
Vous aussi, vous construisez vos histoires à partir de celles des passant.e.s ?
Dimanche 18 mai, 16 h 30, 17 h et 17 h 30
3- “Dessin Orchestral”, – La veillée, hors série spécial-
Par les éditions « La Fièvre »
Signes, mains et oreilles qui crépitent ️
Samedi 17 et Dimanche 18 mai
Ouverture des portes 19 h 50,
fermeture 20 h 15
Fin ~ 22 h
Avec
Allegra Cavassoni
Anais Fontanges
Anne Bourse – Collection Frac Ile de France –
Andrea Scippe
Balthazar Gousseff
Chloé Vanderstraeten & éditions Adverse
Cicilée N’Diaye
Cloé Barbier
Clélia Guy
Dunya Savilova
Editions du livre
Georges J. Ayrault
Jean Philippe Bretin
Jeanne Champenois Masset
Studio Jim Fontana
Héloïse Farrago
Lester Alvarez et Daniela Fernàndez avec Shmorevaz
Lisa Bravi et Romain Joly
Lola Roy Cassayre
Luane Hubert
Raphael Massart
Roxane Daguet
Margaux Moonen Guillaume
Margot Bernard
Maya L
Myriam Boukrit
Paul Lemaitre
Sammy Stein
Sarah Tritz
Thomas Cap de Ville
Vanessa Dziuba
Conception graphique de l’exposition: Agathe Cotte, Luane Hubert, Paul Lemaitre
Mise en mots de l’exposition: Romane Constant
Curation et scénographie: Agathe Cotte et Luane Hubert
Vernissage jeudi 15 mai 2025
18 h – 21 h 30
Puis tous les après-midi de 14 h à 19 h
DOC!
26 rue du docteur Potain
75019

Paris

Compétences

Posté le

13 mai 2025

Association DOC
26/26bis rue du docteur Potain
75019 PARIS

email : contact@doc.work
instagram : @doc_wooork
instagram : @doc.expo

Événements Appel à Projets Concerts Ciné Club Résidences Théâtre Projections Université libre Cours Expositions

informations

DOC est un lieu de production et de diffusion artistique situé au 26, rue du Docteur Potain, 75019 Paris. Créé en 2015, il s’agit d’un espace multiple dans lequel se mélangent pratiques (arts visuels, photographie, artisanat, art de la scène, musique, bijouterie/joaillerie, écriture, montage vidéo, etc.) et acteurs. Depuis plus de dix ans, DOC offre un espace de création, de rencontre, d’entraide et de coopération aux artistes et artisan·es parisien·nes. Par ailleurs, DOC propose une programmation artistique rare, exigeante et toujours à prix libre.

DOC, c’est aussi un collectif — formalisé en association loi 1901 — qui s’organise et qui fait vivre ce lieu. Ce collectif est composé de près de 100 membres, toutes artistes ou artisanes en résidence. Un mode de gouvernance basé sur l’auto-gestion s’est développé, et s’organise grâce à une assemblée générale mensuelle et des comités de pilotage dédiés à différentes thématiques.

L’association dispose de neuf ateliers spécialisés ouverts aux résident·es mais aussi aux personnes extérieures : ateliers bois, métal, peinture, couture, offset, post-production vidéo, son et sérigraphie. Pour plus d’information sur le sujet, contactez-nous : contact@doc.work.

ENGLISH

DOC is a space for artistic production and presentation located at 26 Rue du Docteur Potain, 75019 Paris. Founded in 2015, it is a multifaceted space that brings together a variety of artistic practices (visual arts, photography, crafts, performing arts, music, jewelry making, writing, video editing, etc.) and artists. For over ten years, DOC has provided a space for creation, connection, mutual support, and collaboration for Parisian artists and craftspeople. In addition, DOC offers a unique, high-caliber artistic program, always with pay-what-you-can admission.

DOC is also a collective—formally organized as a nonprofit association under the 1901 law—that manages and brings this space to life. This collective is made up of nearly 100 members, all of whom are artists or artisans in residence. A governance model based on self-management has developed, organized through a monthly general assembly and steering committees dedicated to various themes.

The association has nine specialized art studios open to residents as well as to the general public: woodworking, metalworking, painting, sewing, offset printing, video post-production, sound, and screen printing. For more information on this topic, contact us at contact@doc.work.

newsletter

DOC tiens une newsletter mensuelle, dans laquelle vous pouvez retrouver nos expositions, événements et ateliers à venir. Vous pouvez la rejoindre en nous écrivant à l’adresse contact@doc.work.

résident·e·s

DOC accueille une centaine d’artistes en résidence permanente :

Laura Baquela

Léa Mercier

Laurent Cosson

Laurine Dubois

Lazare Tozzi-Laine

Léo Brunnesson

Léo Lacomblez

Lisa Signorini

Loïc Leclercq

Liselor Perez

Louise Meunier

Louise Siffert

Lucille Léger

Luna Restrepo

Maéva Sanz

Manuel Bochaton

Marguerite Bonneil

Marielle Chabal

Marine Coullard

Marcel Chapeau-Morin

Masha Silchenko

Matthieu Duringer

Maude Bouhenic

Mihaela Mîndru

Nicolas Cassonnet

Marylou Mayniel

Pablo Altar

Pablo Cavero

Pauline Soleil

Raphaël Emine

Robin Reguron

Roman Seban

Sébastien Constantin

Simon Bonanni

Sylvain Le Quemener

Théo Carrere

Thibault Jacquin

Thomas Barax

Tom Cazin

Valentin Bigel

Valentino Bianchi

Victor Guthmann

Vito Van Hove

Volant Neli

Volkan Ergen

Yoann Hourcade

Zoé Metra

DOC ne dispose d’aucune place vacante pour le moment.

Conception graphique Tom Cazin & Valentin Bigel