COOKING THE BOOKS

« Tous les livres sont des objets et l’on s’en aperçoit d’autant plus quelque part, parce qu’ils sont nombreux, parce que leurs poids, leurs dimensions, leurs encombrements se manifestent de plus en plus. Mais la pratique courante veut essayer d’éliminer cela, on veut saisir le plus vite possible l’information qui est à l’intérieur. Alors, on peut parler de “livre-objet”. On parle souvent de livre objet. Aujourd’hui se sont des termes qui sont encore très souples. Lorsque le livre attire l’attention sur lui-même, sur ses dimensions, par exemple des livres qui sont très grands ou très petits, ou bien sur la matière qui le compose, sur le papier, qui est soit très beau soit au

contraire un papier que l’on n’utilise pas en général pour publier des livres de ce genre. Ou bien qui a une odeur particulière et ainsi de suite. Alors, on peut attirer l’attention aussi sur la typographie, la façon dont les lettres sont dessinées, sont disposées. […] Aujourd’hui que le livre à des concurrences considérables, il est particulièrement important d’attirer l’attention sur lui. Sur cet objet qui a joué et joue encore un rôle absolument central.”

Citation anonyme retrouvée dans un carnet de travail.

Ce projet d’exposition s’inscrit dans le cadre du Fanzines?Festival qui fait exister chaque année en début d’été, et ce depuis une quinzaine d’années, un week-end de festival autour de l’auto et de la micro-édition en région parisienne. En parallèle de chaque édition annuelle, se déploie une constellation d’événements hors-les-murs et « amis». Cette année encore, une exposition aura donc lieu du 12 au 25 mai dans les deux salles d’exposition du DOC !, un espace de production et de diffusion dédié aux pratiques artistiques et artisanales contemporaines dans le 19ème arrondissement de Paris.

Pour cette nouvelle édition l’exposition imaginée, dont le titre, “Cooking the books”, une expression anglaise liée au trucage de comptes, induit la question de triche, de trompe-l’oeil, de faux-semblants et de détournements, explorera les questions du «livre-objet ». Cela pour questionner les frontières de l’objet éditorial avec d’autres domaines artistiques et artisanaux qui l’entourent, comme la sculpture, les pratiques plastiques, le vêtement, la joaillerie ou encore les supports de performance.

Le vernissage aura lieu le jeudi 15 mai au soir, et l’exposition durera jusqu’au 25 mai.

Ce moment sera ponctué d’ateliers collectifs et de performance le Week end du 17-18 mai.

1 – “tiny Box Workshop”, atelier collectif par Cloé Barbier

Le plus petit zine de ta bibliothèque, un ticket de caisse, une carte à jouer, un négatif, un timbre, une dent, un dé, une mèche de cheveux, un fragment de vaisselle ….

Rendez-vous au Tiny Box Workshop pour créer une boite sur mesure pour le plus petit objet de tes étagères.

Samedi 17 mai, 14 h – 17 h

2. « Bienvenue », performance par Margot Bernard

“Bienvenue” assemble un montage audio et le façonnage d’un livre en par direct. Des morceaux de conversations enregistrés, transcrits, imprimés et sortis de leurs contextes d’origine sont assemblés les uns a la suite des autres.

Vous aussi, vous construisez vos histoires à partir de celles des passant.e.s ?

Dimanche 18 mai, 16 h 30, 17 h et 17 h 30

3- “Dessin Orchestral”, – La veillée, hors série spécial-

Par les éditions « La Fièvre »

Signes, mains et oreilles qui crépitent

Samedi 17 et Dimanche 18 mai

Lien de réservation : https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdyKkI1TNrH5DaTiLT6GyRQyD_ytSoz7N9q5IzVFvca8DIPYg/viewform?pli=1

Ouverture des portes 19 h 50,

fermeture 20 h 15

Fin ~ 22 h

Avec

Allegra Cavassoni

Anais Fontanges

Anne Bourse – Collection Frac Ile de France –

Andrea Scippe

Balthazar Gousseff

Chloé Vanderstraeten & éditions Adverse

Cicilée N’Diaye

Cloé Barbier

Clélia Guy

Dunya Savilova

Editions du livre

Georges J. Ayrault

Jean Philippe Bretin

Jeanne Champenois Masset

Studio Jim Fontana

Héloïse Farrago

Lester Alvarez et Daniela Fernàndez avec Shmorevaz

Lisa Bravi et Romain Joly

Lola Roy Cassayre

Luane Hubert

Raphael Massart

Roxane Daguet

Margaux Moonen Guillaume

Margot Bernard

Maya L

Myriam Boukrit

Paul Lemaitre

Sammy Stein

Sarah Tritz

Thomas Cap de Ville

Vanessa Dziuba

Conception graphique de l’exposition: Agathe Cotte, Luane Hubert, Paul Lemaitre

Mise en mots de l’exposition: Romane Constant

Curation et scénographie: Agathe Cotte et Luane Hubert

Vernissage jeudi 15 mai 2025

18 h – 21 h 30

Puis tous les après-midi de 14 h à 19 h

DOC!

26 rue du docteur Potain

75019

Paris

informations

L’association DOC est née d’un projet, celui d’offrir des espaces de production et de diffusion aux artistes contemporain·e·s. En 2018 ce sont près de 95 résident·e·s qui ont trouvé leur place dans l’ancien lycée Jean Quarré au 26 rue du docteur Potain dans le XIXème arrondissement de Paris.

Plasticien·ne·s, photographes, artisan·e·s, comédien·ne·s, musicien·ne·s, bijoutier·e·s, créateur·ice·s, éditeur·ice·s, scénographes, écrivain·e·s, monteur·euse·s vidéo, dramaturges, réalisateur·ice·s, tous·te·s sont réuni·e·s autour de la certitude de la validité des propositions du DOC tant créatives que sociétales.

DOC accueille des artistes au sein d’ateliers privés ou partagés ainsi que des ateliers de résidences temporaires.

L’association dispose de neuf ateliers spécialisés ouverts aux résident·e·s mais aussi aux acteur·rice·s/artistes extérieur·e·s : ateliers bois, métal, peinture, couture, offset, post-production vidéo, son et sérigraphie.

Cinq pôles spécialisés développent la programmation du lieu : exposition, concert, arts de la scène, audiovisuelle, et université libre. Conçues comme indépendantes de l’activité des résident·e·s du DOC, ces programmations prennent place au sein des espaces mais s’inscrivent également dans une démarche collaborative hors-les-murs.

Les artistes sont en mouvement, plaçant au centre de leur activité leur avenir, assumant tout au long de leurs parcours le risque inhérent à cette posture. Le fait de vivre ce choix d’existence de manière collective favorise l’innovation et rend le risque plus acceptable.

L’association DOC est donc une énergie collective guidée par l’urgence du désir, celui de créer, de donner à voir et de partager.

ENGLISH

The association DOC was created with a goal ; that of offering spaces to create and diffuse contemporary artists work. In 2018 around 95 residents found themselves in the former high-school Jean Quarre located at 26 rue Docteur Potain in the 20th district of Paris.

Artists, photographers, artisans, actors/actresses, musicians, jewellers, fashion designers, publishers, set designers, writers, video editors, playwrights and directors are all reunited under one roof by the undeniable value of DOC’s creative proposals.

DOC welcomes artists in private or shared studios as well as temporary residency workshops in collaboration with recently graduated curators.

The association is compiled of 9 specialised workshops open to residents and also to exterior actors/actresses : wood workshop, metal, painting, dressmaking, offset, post production, sound and screen printing.

Five specialised departments develop the spaces program : exhibition, concert, theatre arts, audiovisual media and free workshop/seminars. Perceived as independent from the activity of the residents of DOC, this program not only takes place in the spaces provided by DOC, it also takes beyond the walls (hors-les-murs) through collaboration in exterior spaces.

Artists are always in movement; they place their future at the center of their activity, accepting throughout their journey the inherent risk that this brings. Living this choice of existence in a collective environment favours innovation and renders this risk more acceptable.

DOC is therefore a collective energy guided by the power of the desire to create, to show and to share.