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<div class="et_pb_post_title et_pb_post_title_0 et_pb_bg_layout_light"><h1 class="entry-title">Ciné Club: Satyricon + AfterParty</h1></div> <div class="et_pb_text et_pb_bg_layout_light et_pb_text_align_left et_pb_text_0"> <p> - 29.04.2018 </p> </div>

Dernière séance de la saison, suivie d’un DJ-set
Dress-code : orgie romaine

Le Satyricon (Fellini, 1969)

« Rome, before Christ, after Fellini ».

Fellini adapte Pétrone. Le film, rythmé par les mélismes extatiques de Nino Rota, inonde l’écran d’une folie onirique pour fantasmer la décadence de l’antiquité et son ivresse collective. La débauche sexuelle des personnages du roman explose outrageusement sous l’œil baroque du réalisateur. Dans cette fièvre ascendante vers le grotesque ne demeure qu’un rêve du monde antique.

« J’avais relu Pétrone et j’avais été fort séduit par un détail que je n’avais pas su remarquer auparavant : les parties qui manquent, donc l’obscurité entre un épisode et l’autre. […] Cette histoire de fragments me fascinait pour de bon. […] Le livre me fait penser aux colonnes, aux têtes, aux yeux qui manquent, aux nez brisés, à toute la scénographie nécrologique de l’Appia Antica, voire en général aux musées archéologiques. Des fragments épars, des lambeaux qui resurgissent de ce qui pouvait bien être tenu aussi pour un songe, en grande partie remué et oublié. Non point une époque historique, qu’il est possible de reconstituer philologiquement d’après les documents, qui est attestée de manière positive, mais une grande galaxie onirique, plongée dans l’obscurité, au milieu de l’étincellement d’éclats flottants qui sont parvenus jusqu’à nous. Je crois que j’ai été séduit par la possibilité de reconstruire ce rêve, sa transparence énigmatique, sa clarté indéchiffrable. […] Le monde antique, me disais-je, n’a jamais existé, mais, indubitablement, nous l’avons rêvé. » – Fellini

« Le Satyricon » est sans doute l’oeuvre la plus mégalomane du réalisateur, avec « Il Casanova di Federico Fellini ». Les décors sont tout aussi excessifs que le film. Le spectateur reste coi devant les esclaves qui traînent une gigantesque tête de marbre dans les rues de Rome, inspirée de la mort de Vitellus narrée par Suétone dans « Vie des douze Césars ». La scène du banquet, ou du lupanar, on ne saurait dire, accumule la nourriture, les bijoux, les voiles ou encore la fumée, dans un univers bariolé jusqu’à la déraison.

Le film est un kaléidoscope amoral pour penser notre monde. Notre modernité réelle s’oppose ici à l’antiquité rêvée, notre christianisme perdu au paganisme retrouvé. Aujourd’hui, la majorité du monde occidental a perdu la foi en Dieu, pour la même raison que le monde chrétien la possédait, c’est-à-dire, sans savoir pourquoi. Fellini présente un univers, tout comme le nôtre, dépourvu du Dieu chrétien, pour agir. Dès lors, l’humanité qui ne veut que la jouissance apparaît vaine. Pourtant, ne fallût-il pas un péché dans le jardin merveilleux pour offrir au Christ la possibilité de racheter l’humanité ? Toute décadence précède la renaissance; alors, fêtons.

 

Cycle « C’est la teuf! »

Infos pratiques :
Ouverture des portes du DOC et du bar à 18h45
Lancement du/des courts métrages à 19h
Lancement du long métrage entre 19h15 et 19h25

90 places dans la salle – Pas de réservations

Entrée au niveau du 26bis

Entrée libre.

 

DOC
26 rue du docteur Potain
75019 Paris

Association DOC
26/26bis rue du docteur Potain
75019 PARIS

email : contact@doc.work
instagram : @doc_wooork
instagram : @doc.expo
facebook : @docpotain

Événements Appel à Projets Concerts Ciné Club Résidences Théâtre Projections Université libre Cours Expositions

informations

L’association DOC est née d’un projet, celui d’offrir des espaces de production et de diffusion aux artistes contemporain·e·s. En 2018 ce sont près de 95 résident·e·s qui ont trouvé leur place dans l’ancien lycée Jean Quarré au 26 rue du docteur Potain dans le XIXème arrondissement de Paris.

Plasticien·ne·s, photographes, artisan·e·s, comédien·ne·s, musicien·ne·s, bijoutier·e·s, créateur·ice·s, éditeur·ice·s, scénographes, écrivain·e·s, monteur·euse·s vidéo, dramaturges, réalisateur·ice·s, tous·te·s sont réuni·e·s autour de la certitude de la validité des propositions du DOC tant créatives que sociétales.

DOC accueille des artistes au sein d’ateliers privés ou partagés ainsi que des ateliers de résidences temporaires.

L’association dispose de neuf ateliers spécialisés ouverts aux résident·e·s mais aussi aux acteur·rice·s/artistes extérieur·e·s : ateliers bois, métal, peinture, couture, offset, post-production vidéo, son et sérigraphie.

Cinq pôles spécialisés développent la programmation du lieu : exposition, concert, arts de la scène, audiovisuelle, et université libre. Conçues comme indépendantes de l’activité des résident·e·s du DOC, ces programmations prennent place au sein des espaces mais s’inscrivent également dans une démarche collaborative hors-les-murs.

Les artistes sont en mouvement, plaçant au centre de leur activité leur avenir, assumant tout au long de leurs parcours le risque inhérent à cette posture. Le fait de vivre ce choix d’existence de manière collective favorise l’innovation et rend le risque plus acceptable.

L’association DOC est donc une énergie collective guidée par l’urgence du désir, celui de créer, de donner à voir et de partager.

ENGLISH

The association DOC was created with a goal ; that of offering spaces to create and diffuse contemporary artists work. In 2018 around 95 residents found themselves in the former high-school Jean Quarre located at 26 rue Docteur Potain in the 20th district of Paris.

Artists, photographers, artisans, actors/actresses, musicians, jewellers, fashion designers, publishers, set designers, writers, video editors, playwrights and directors are all reunited under one roof by the undeniable value of DOC’s creative proposals.

DOC welcomes artists in private or shared studios as well as temporary residency workshops in collaboration with recently graduated curators.

The association is compiled of 9 specialised workshops open to residents and also to exterior actors/actresses : wood workshop, metal, painting, dressmaking, offset, post production, sound and screen printing.

Five specialised departments develop the spaces program : exhibition, concert, theatre arts, audiovisual media and free workshop/seminars. Perceived as independent from the activity of the residents of DOC, this program not only takes place in the spaces provided by DOC, it also takes beyond the walls (hors-les-murs) through collaboration in exterior spaces.

Artists are always in movement; they place their future at the center of their activity, accepting throughout their journey the inherent risk that this brings. Living this choice of existence in a collective environment favours innovation and renders this risk more acceptable.

DOC is therefore a collective energy guided by the power of the desire to create, to show and to share.

Légende ?

Newsletter

DOC tiens une newsletter mensuelle, dans laquelle vous pouvez retrouver nos ateliers, expositions et événements à venir.

Pour vous tenir informé·e·s des événements qui se déroule à DOC vous pouvez rejoindre notre newsletter mensuelle en nous écrivant à l’adresse contact@doc.work !

Résident·e·s

Au DOC, nous accueillons une centaine d’artistes de multiples disciplines en résidences dans nos locaux au 26 rue du Docteur Potain, dans le 19ème arrondissement de Paris.

Voici une liste présentant les artistes membres du collectif DOC, n’hésitez pas à entrer en contact avec elleux pour des collaborations, des partenariats, des propositions ou à nous écrire pour plus d’informations à contact@doc.work

Conception graphique Tom Cazin & Valentin Bigel