Ciné Club: Orfeu Negro

<div class="et_pb_post_title et_pb_post_title_0 et_pb_bg_layout_light"><h1 class="entry-title">Ciné Club: Orfeu Negro</h1></div> <div class="et_pb_text et_pb_bg_layout_light et_pb_text_align_left et_pb_text_0"> <p> Cin� Club - 01.04.2018 </p> </div>

Orfeu Negro (Camus, 1958)

Cycle « C’est la teuf! »

Orpheu Negro ouvre les festivités pour la dernière thématique de la saison, « c’est la teuf !».
Réalisé en 1959 par Marcel Camus, inconnu à l’époque, le film rencontre un certain succès international en remportant la palme d’or au festival de Cannes, puis le prix du meilleur film étranger aux Oscars l’année d’après, ainsi qu’un Golden globe.
Camus retranscrit le mythe d’Orphée et d’Eurydice dans des favelas au Brésil, pendant le magique carnaval de Rio. Nous éblouissant par son technicolor resplendissant, porté par une bande musicale iconique de bossa nova et de jazz, tout cela sur fond de références mythologiques et de costumes incroyables.
Mais derrière ce tableau enchanté se cache le drame grec d’une histoire d’amour impossible où la pauvreté se déguise le temps d’un carnaval, feignant d’oublier dans la musique, la gaieté et les rires, les inégalités frappantes d’un Brésil à deux vitesses où modernité et traditions coexistent.
Le film sera néanmoins très critiqué à sa sortie et soulèvera bien des controverses, Godard contestant la victoire du film à Cannes dira dans une critique « Ce qui me choque, dans ce film d’aventurier, c’est de ne pas trouver d’aventure, ou dans ce film de poète, pas de poésie. »
Au Brésil le film est mal reçu pour son interprétation occidentale qui dépeint avec un certain exotisme romantique les favélas de Rio. Par contraste, c’est à cette période que le Brésil connait une vague de renouveau artistique avec un cinéma beaucoup plus réaliste et acerbe dans sa dépiction des problèmes contemporains de pauvreté et d’inégalités au Brésil.
Le film (peut être) incompris a néanmoins permis de donner une plateforme internationale aux artistes brésiliens en révélant au monde la Bossa Nova d’Antonio Carlos Jobim et de Luiz Bonfá et un casting exclusivement afro brésilien, ce qui à l’époque pour un film à portée internationale, sorti en pleine période de décolonisation, était précurseur.

Infos pratiques :
Ouverture des portes du DOC et du bar à 18h45
Lancement du/des courts métrages à 19h
Lancement du long métrage entre 19h15 et 19h25

90 places dans la salle – Pas de réservations

Entrée au niveau du 26bis

Entrée libre.

DOC
26 rue du docteur Potain
75019 Paris

informations

DOC est un lieu de production et de diffusion artistique situé au 26, rue du Docteur Potain, 75019 Paris. Créé en 2015, il s’agit d’un espace multiple dans lequel se mélangent pratiques (arts visuels, photographie, artisanat, art de la scène, musique, bijouterie/joaillerie, écriture, montage vidéo, etc.) et acteurs. Depuis plus de dix ans, DOC offre un espace de création, de rencontre, d’entraide et de coopération aux artistes et artisan·es parisien·nes. Par ailleurs, DOC propose une programmation artistique rare, exigeante et toujours à prix libre.

DOC, c’est aussi un collectif — formalisé en association loi 1901 — qui s’organise et qui fait vivre ce lieu. Ce collectif est composé de près de 100 membres, toutes artistes ou artisanes en résidence. Un mode de gouvernance basé sur l’auto-gestion s’est développé, et s’organise grâce à une assemblée générale mensuelle et des comités de pilotage dédiés à différentes thématiques.

L’association dispose de neuf ateliers spécialisés ouverts aux résident·es mais aussi aux personnes extérieures : ateliers bois, métal, peinture, couture, offset, post-production vidéo, son et sérigraphie. Pour plus d’information sur le sujet, contactez-nous : contact@doc.work.

ENGLISH

DOC is a space for artistic production and presentation located at 26 Rue du Docteur Potain, 75019 Paris. Founded in 2015, it is a multifaceted space that brings together a variety of artistic practices (visual arts, photography, crafts, performing arts, music, jewelry making, writing, video editing, etc.) and artists. For over ten years, DOC has provided a space for creation, connection, mutual support, and collaboration for Parisian artists and craftspeople. In addition, DOC offers a unique, high-caliber artistic program, always with pay-what-you-can admission.

DOC is also a collective—formally organized as a nonprofit association under the 1901 law—that manages and brings this space to life. This collective is made up of nearly 100 members, all of whom are artists or artisans in residence. A governance model based on self-management has developed, organized through a monthly general assembly and steering committees dedicated to various themes.

The association has nine specialized art studios open to residents as well as to the general public: woodworking, metalworking, painting, sewing, offset printing, video post-production, sound, and screen printing. For more information on this topic, contact us at contact@doc.work.

informations

newsletter

résident·e·s