Ciné Club: Orfeu Negro

<div class="et_pb_post_title et_pb_post_title_0 et_pb_bg_layout_light"><h1 class="entry-title">Ciné Club: Orfeu Negro</h1></div> <div class="et_pb_text et_pb_bg_layout_light et_pb_text_align_left et_pb_text_0"> <p> Cin� Club - 01.04.2018 </p> </div>

Orfeu Negro (Camus, 1958)

Cycle « C’est la teuf! »

Orpheu Negro ouvre les festivités pour la dernière thématique de la saison, « c’est la teuf !».
Réalisé en 1959 par Marcel Camus, inconnu à l’époque, le film rencontre un certain succès international en remportant la palme d’or au festival de Cannes, puis le prix du meilleur film étranger aux Oscars l’année d’après, ainsi qu’un Golden globe.
Camus retranscrit le mythe d’Orphée et d’Eurydice dans des favelas au Brésil, pendant le magique carnaval de Rio. Nous éblouissant par son technicolor resplendissant, porté par une bande musicale iconique de bossa nova et de jazz, tout cela sur fond de références mythologiques et de costumes incroyables.
Mais derrière ce tableau enchanté se cache le drame grec d’une histoire d’amour impossible où la pauvreté se déguise le temps d’un carnaval, feignant d’oublier dans la musique, la gaieté et les rires, les inégalités frappantes d’un Brésil à deux vitesses où modernité et traditions coexistent.
Le film sera néanmoins très critiqué à sa sortie et soulèvera bien des controverses, Godard contestant la victoire du film à Cannes dira dans une critique « Ce qui me choque, dans ce film d’aventurier, c’est de ne pas trouver d’aventure, ou dans ce film de poète, pas de poésie. »
Au Brésil le film est mal reçu pour son interprétation occidentale qui dépeint avec un certain exotisme romantique les favélas de Rio. Par contraste, c’est à cette période que le Brésil connait une vague de renouveau artistique avec un cinéma beaucoup plus réaliste et acerbe dans sa dépiction des problèmes contemporains de pauvreté et d’inégalités au Brésil.
Le film (peut être) incompris a néanmoins permis de donner une plateforme internationale aux artistes brésiliens en révélant au monde la Bossa Nova d’Antonio Carlos Jobim et de Luiz Bonfá et un casting exclusivement afro brésilien, ce qui à l’époque pour un film à portée internationale, sorti en pleine période de décolonisation, était précurseur.

Infos pratiques :
Ouverture des portes du DOC et du bar à 18h45
Lancement du/des courts métrages à 19h
Lancement du long métrage entre 19h15 et 19h25

90 places dans la salle – Pas de réservations

Entrée au niveau du 26bis

Entrée libre.

DOC
26 rue du docteur Potain
75019 Paris

informations

L’association DOC est née d’un projet, celui d’offrir des espaces de production et de diffusion aux artistes contemporain·e·s. En 2018 ce sont près de 95 résident·e·s qui ont trouvé leur place dans l’ancien lycée Jean Quarré au 26 rue du docteur Potain dans le XIXème arrondissement de Paris.

Plasticien·ne·s, photographes, artisan·e·s, comédien·ne·s, musicien·ne·s, bijoutier·e·s, créateur·ice·s, éditeur·ice·s, scénographes, écrivain·e·s, monteur·euse·s vidéo, dramaturges, réalisateur·ice·s, tous·te·s sont réuni·e·s autour de la certitude de la validité des propositions du DOC tant créatives que sociétales.

DOC accueille des artistes au sein d’ateliers privés ou partagés ainsi que des ateliers de résidences temporaires.

L’association dispose de neuf ateliers spécialisés ouverts aux résident·e·s mais aussi aux acteur·rice·s/artistes extérieur·e·s : ateliers bois, métal, peinture, couture, offset, post-production vidéo, son et sérigraphie.

Cinq pôles spécialisés développent la programmation du lieu : exposition, concert, arts de la scène, audiovisuelle, et université libre. Conçues comme indépendantes de l’activité des résident·e·s du DOC, ces programmations prennent place au sein des espaces mais s’inscrivent également dans une démarche collaborative hors-les-murs.

Les artistes sont en mouvement, plaçant au centre de leur activité leur avenir, assumant tout au long de leurs parcours le risque inhérent à cette posture. Le fait de vivre ce choix d’existence de manière collective favorise l’innovation et rend le risque plus acceptable.

L’association DOC est donc une énergie collective guidée par l’urgence du désir, celui de créer, de donner à voir et de partager.

ENGLISH

The association DOC was created with a goal ; that of offering spaces to create and diffuse contemporary artists work. In 2018 around 95 residents found themselves in the former high-school Jean Quarre located at 26 rue Docteur Potain in the 20th district of Paris.

Artists, photographers, artisans, actors/actresses, musicians, jewellers, fashion designers, publishers, set designers, writers, video editors, playwrights and directors are all reunited under one roof by the undeniable value of DOC’s creative proposals.

DOC welcomes artists in private or shared studios as well as temporary residency workshops in collaboration with recently graduated curators.

The association is compiled of 9 specialised workshops open to residents and also to exterior actors/actresses : wood workshop, metal, painting, dressmaking, offset, post production, sound and screen printing.

Five specialised departments develop the spaces program : exhibition, concert, theatre arts, audiovisual media and free workshop/seminars. Perceived as independent from the activity of the residents of DOC, this program not only takes place in the spaces provided by DOC, it also takes beyond the walls (hors-les-murs) through collaboration in exterior spaces.

Artists are always in movement; they place their future at the center of their activity, accepting throughout their journey the inherent risk that this brings. Living this choice of existence in a collective environment favours innovation and renders this risk more acceptable.

DOC is therefore a collective energy guided by the power of the desire to create, to show and to share.

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