Chrononhotonthologos* une journée de l’exposition à l’édition

<div class="et_pb_post_title et_pb_post_title_0 et_pb_bg_layout_light"><h1 class="entry-title">Chrononhotonthologos* une journée de l’exposition à l’édition</h1></div> <div class="et_pb_text et_pb_bg_layout_light et_pb_text_align_left et_pb_text_0"> <p> Évènements - 29.06.2019 </p> </div>

10H00 – 17H30

AVEC :
Bibliomania
Thierry Chancogne
Jérôme Dupeyrat
Exposer Publier
It’s Our Playground
Radio L’Inommable
Roxane Jubert
Claire Le Restif
Sophie T. Lvoff
Roxanne Maillet

Cette journée d’étude vise à interroger les temps et les pratiques de collaboration entre les différent.e.s acteurs.trices dans le champ de l’art contemporain. Les commissaires, les artistes, et les designers graphiques travaillent ensemble à la réalisation et à la diffusion de l’art contemporain sous toutes ses formes.

Les pratiques s’entrecroisent et génèrent des figures aux multiples casquettes : commissaire-éditeur/éditrice, artiste-designer, designer-performeur/performeuse, etc.

Les formats se mélangent également et laissent place à de nouvelles pratiques de l’exposition et de l’édition. Durant cette journée d’étude, nous souhaitons aborder ces deux formes de diffusion de l’art sous trois nouveaux prismes :

I. “Ex situ” : les alternatives aux lieux d’exposition

10h30 Table ronde avec
Claire Le Restif,
It’s Our Playground (Camille Le Houezec et Jocelyn Villemont) et
Bibliomania (Alexandre Balgiu et Olivier Lebrun)
à propos de la plateforme en ligne Royal Garden, une proposition du Crédac – centre d’art contemporain, Ivry-sur-Seine

11h30 – 12h15 Activation éditoriale par
ExposerPublier, un trio composé de Benoît Brient, Léo Coquet et Caroline Sebilleau

II. L’oralité re-transcrite, performances et objets imprimés

12h15-13h Table Ronde avec
Thierry Chancogne et Jérôme Dupeyrat

13h – 14h Pause déjeuner

14h15 – 15h Lecture + Conversation (en anglais)
Sophie T. Lvoff

15h15 – 16h Discussion avec
Roxanne Maillet

III. Pratiques engagées dans l’édition

16h15 – 17h Discussion avec
Roxane Jubert

17h – 17h15
Radio l’Innommable : restitution des productions graphiques et sonores réalisées en continue durant la journée

17h15 – 17h30 Conclusion par milo

COCKTAIL

Diffusion en directe sur *DUUU radio www.duuuradio.fr
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En partenariat avec :
Centre André Chastel
Sorbonne Université
l’École nationale supérieure des beaux-arts de Lyon
et la radio *DUUU

Organisée par milo, association de douze jeunes commissaires internationales (Brésil, Chine, États-Unis, France, Italie, Mexique)

MICHAEL : De quoi parlez-vous donc ?
OLIVE : De Chrononhotonthologos.
MICHAEL : Cela sonne très moderne. Qu’est-ce que c’est ?
OLIVE : Une pièce.
MICHAEL : Une nouvelle pièce ?
MARY : Pas du tout. Regarde. Chrononhotonthologos a été écrit en 1734 par Henry
Carey. C’est une pièce anglaise. Une tragédie. Le titre complet est : The tragedy of Chrononhotonthologos, the most tragedical tragedy, that ever was tragedized by any company of tragedian. Une pièce merveilleuse. Intense, et sexuelle.
OLIVE : Très émouvante, en plus.
MICHAEL : J’aimerais la lire.
MARY : Je t’en prie… Je vais la lire avec toi. J’ai hâte de connaître la fin.
MICHAEL : Viens avec moi. Installons-nous sur la terrasse. Nous serons plus à l’aise. Ce soir c’est la pleine lune. Le ciel est si clair que nous n’aurons même pas besoin d’allumer la lampe.

Tell me, Guy de Cointet
Extrait du livre Guy de Cointet, Théâtre complet, édité par Paraguay Press, 2017

Conception graphique : Tom Cazin

DOC
26 rue du Docteur Potain
75019 Paris

informations

L’association DOC est née d’un projet, celui d’offrir des espaces de production et de diffusion aux artistes contemporain·e·s. En 2018 ce sont près de 95 résident·e·s qui ont trouvé leur place dans l’ancien lycée Jean Quarré au 26 rue du docteur Potain dans le XIXème arrondissement de Paris.

Plasticien·ne·s, photographes, artisan·e·s, comédien·ne·s, musicien·ne·s, bijoutier·e·s, créateur·ice·s, éditeur·ice·s, scénographes, écrivain·e·s, monteur·euse·s vidéo, dramaturges, réalisateur·ice·s, tous·te·s sont réuni·e·s autour de la certitude de la validité des propositions du DOC tant créatives que sociétales.

DOC accueille des artistes au sein d’ateliers privés ou partagés ainsi que des ateliers de résidences temporaires.

L’association dispose de neuf ateliers spécialisés ouverts aux résident·e·s mais aussi aux acteur·rice·s/artistes extérieur·e·s : ateliers bois, métal, peinture, couture, offset, post-production vidéo, son et sérigraphie.

Cinq pôles spécialisés développent la programmation du lieu : exposition, concert, arts de la scène, audiovisuelle, et université libre. Conçues comme indépendantes de l’activité des résident·e·s du DOC, ces programmations prennent place au sein des espaces mais s’inscrivent également dans une démarche collaborative hors-les-murs.

Les artistes sont en mouvement, plaçant au centre de leur activité leur avenir, assumant tout au long de leurs parcours le risque inhérent à cette posture. Le fait de vivre ce choix d’existence de manière collective favorise l’innovation et rend le risque plus acceptable.

L’association DOC est donc une énergie collective guidée par l’urgence du désir, celui de créer, de donner à voir et de partager.

ENGLISH

The association DOC was created with a goal ; that of offering spaces to create and diffuse contemporary artists work. In 2018 around 95 residents found themselves in the former high-school Jean Quarre located at 26 rue Docteur Potain in the 20th district of Paris.

Artists, photographers, artisans, actors/actresses, musicians, jewellers, fashion designers, publishers, set designers, writers, video editors, playwrights and directors are all reunited under one roof by the undeniable value of DOC’s creative proposals.

DOC welcomes artists in private or shared studios as well as temporary residency workshops in collaboration with recently graduated curators.

The association is compiled of 9 specialised workshops open to residents and also to exterior actors/actresses : wood workshop, metal, painting, dressmaking, offset, post production, sound and screen printing.

Five specialised departments develop the spaces program : exhibition, concert, theatre arts, audiovisual media and free workshop/seminars. Perceived as independent from the activity of the residents of DOC, this program not only takes place in the spaces provided by DOC, it also takes beyond the walls (hors-les-murs) through collaboration in exterior spaces.

Artists are always in movement; they place their future at the center of their activity, accepting throughout their journey the inherent risk that this brings. Living this choice of existence in a collective environment favours innovation and renders this risk more acceptable.

DOC is therefore a collective energy guided by the power of the desire to create, to show and to share.

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