Bout à bout

<div class="et_pb_post_title et_pb_post_title_0 et_pb_bg_layout_light"><h1 class="entry-title">Bout à bout</h1></div> <div class="et_pb_text et_pb_bg_layout_light et_pb_text_align_left et_pb_text_0"> <p> Événement - 15.06.2018 </p> </div>

Déploiement des projets Orange Rouge de la saison 2017-2018
DE 10H À 13H

Commissariat : Corinne Digard et Flora Katz

Artistes : Hélène Bertin, Camille Blatrix, Sophie Bonnet-Pourpet, Hélène Deléan, Lenio Kaklea, Jennifer Lacey, Helena de Laurens, Rafaela Lopez, Paul Maheke, Élodie Petit, Simon Ripoll-Hurier et Sergio Verastegui.
avec les adolescents des collèges Henri Sellier (Bondy, 93), Michelet (Paris XIXe), Langevin Wallon (Rosny-sous-Bois, 93), Claude Debussy (Aulnay-sous-Bois, 93), Madame de Sévigné (Gagny, 93), Alain Fournier (Paris, XIe), Painlevé (Sevran, 93), Beau Soleil (Chelles, 77), Suzanne Lacore (Paris, XIXe),République (Bobigny, 93), Denecourt (Bois-le-Roi,77) et l’institut médico-éducatif les Moulins Gémeaux (Saint-Denis, 93).

Graphisme : Tom Cazin

Le bout à bout est une première base de montage d’un film : les séquences sont compilées les unes à côté des autres, sans pour autant être définitivement reliées. A partir de cet ensemble en coupes franches, le réalisateur imagine les possibilités du film, et construit le sien. Certains bouts sont mis de côtés, d’autres modifiés, ou encore utilisés pour d’autres films à venir, par lui ou d’autres cinéastes. C’est un terrain, un premier plan encore en friche depuis lequel tout se déploie.
Pour la première fois dans l’histoire d’Orange Rouge, les projets créés par les artistes et les adolescents ne seront pas exposés mais déployés, et bout à bout. Dans les espaces de DOC, chaque groupe enseignera à l’autre une partie de ce qu’elle a fait : un exercice de danse, un jeu de déguisement, la fabrication d’une poignée de porte, un bruitage par exemple. Dans ce contexte fluide où les fonctions de maître et élève varient et s’échangent, le public peut se joindre à l’expérience, ou observer son déroulement en circulant dans les salles. Mais avant tout, c’est un moment conçu par et pour les adolescents et les artistes. Un moment de partage et de jeu où tour à tour chacun apprend et enseigne un bout du projet. Mis bout à bout, ces exercices composent la première base d’une œuvre, une pré-œuvre prête à être formée et reformée différemment dans le futur, de manière virtuelle ou concrète. Des objets finis issus des projets seront aussi présentés, où l’œuvre sera perçue non comme une finalité absolue mais comme un exemple possible découlant de ces jeux.
Flora Katz, commissaire associée

Depuis 2006, Orange Rouge provoque la rencontre entre des adolescents en situation de handicap et des artistes contemporains à travers la réalisation d’une œuvre collective.

Après une présentation dans les établissements scolaires, les réalisations sont rassemblées au coeur d’une exposition ou d’un événement.

Plus d’infos

DOC
26 rue du Docteur Potain
75019 Paris

informations

L’association DOC est née d’un projet, celui d’offrir des espaces de production et de diffusion aux artistes contemporain·e·s. En 2018 ce sont près de 95 résident·e·s qui ont trouvé leur place dans l’ancien lycée Jean Quarré au 26 rue du docteur Potain dans le XIXème arrondissement de Paris.

Plasticien·ne·s, photographes, artisan·e·s, comédien·ne·s, musicien·ne·s, bijoutier·e·s, créateur·ice·s, éditeur·ice·s, scénographes, écrivain·e·s, monteur·euse·s vidéo, dramaturges, réalisateur·ice·s, tous·te·s sont réuni·e·s autour de la certitude de la validité des propositions du DOC tant créatives que sociétales.

DOC accueille des artistes au sein d’ateliers privés ou partagés ainsi que des ateliers de résidences temporaires.

L’association dispose de neuf ateliers spécialisés ouverts aux résident·e·s mais aussi aux acteur·rice·s/artistes extérieur·e·s : ateliers bois, métal, peinture, couture, offset, post-production vidéo, son et sérigraphie.

Cinq pôles spécialisés développent la programmation du lieu : exposition, concert, arts de la scène, audiovisuelle, et université libre. Conçues comme indépendantes de l’activité des résident·e·s du DOC, ces programmations prennent place au sein des espaces mais s’inscrivent également dans une démarche collaborative hors-les-murs.

Les artistes sont en mouvement, plaçant au centre de leur activité leur avenir, assumant tout au long de leurs parcours le risque inhérent à cette posture. Le fait de vivre ce choix d’existence de manière collective favorise l’innovation et rend le risque plus acceptable.

L’association DOC est donc une énergie collective guidée par l’urgence du désir, celui de créer, de donner à voir et de partager.

ENGLISH

The association DOC was created with a goal ; that of offering spaces to create and diffuse contemporary artists work. In 2018 around 95 residents found themselves in the former high-school Jean Quarre located at 26 rue Docteur Potain in the 20th district of Paris.

Artists, photographers, artisans, actors/actresses, musicians, jewellers, fashion designers, publishers, set designers, writers, video editors, playwrights and directors are all reunited under one roof by the undeniable value of DOC’s creative proposals.

DOC welcomes artists in private or shared studios as well as temporary residency workshops in collaboration with recently graduated curators.

The association is compiled of 9 specialised workshops open to residents and also to exterior actors/actresses : wood workshop, metal, painting, dressmaking, offset, post production, sound and screen printing.

Five specialised departments develop the spaces program : exhibition, concert, theatre arts, audiovisual media and free workshop/seminars. Perceived as independent from the activity of the residents of DOC, this program not only takes place in the spaces provided by DOC, it also takes beyond the walls (hors-les-murs) through collaboration in exterior spaces.

Artists are always in movement; they place their future at the center of their activity, accepting throughout their journey the inherent risk that this brings. Living this choice of existence in a collective environment favours innovation and renders this risk more acceptable.

DOC is therefore a collective energy guided by the power of the desire to create, to show and to share.

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