Bizoux #2 - Adrien Genty / Atiéna Lansade / Ariane Schick

<div class="et_pb_post_title et_pb_post_title_0 et_pb_bg_layout_light"><h1 class="entry-title">Bizoux #2 – Adrien Genty / Atiéna Lansade / Ariane Schick</h1></div> <div class="et_pb_text et_pb_bg_layout_light et_pb_text_align_left et_pb_text_0"> <p> Événement - 19.01.2018 </p> </div>

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Bizoux #2
19.01.2018 19-22h
Salle Galop
DOC

Pour sa deuxième édition, Bizoux invite Adrien Genty, Atiéna Lansade et Ariane Schick à présenter leur travail au travers des lectures et projections. Leurs œuvres en ligne seront alors accessibles sur le site www.bizoux.online.

Bizoux est une plateforme créée par l’artiste Eloïse Bonneviot avec un programme public et en ligne organisé en collaboration avec Rosanna Puyol.

Adrien Genty (né en 1987 à Charenton-Le-Pont, France) vit et travaille à Paris. À l’occasion de Bizoux, il présente une vidéo rappelant son intérêt pour l’adolescence et les questions de représentation. Le film est un collage de deux éléments: images floutées de campagnes publicitaires et un tutoriel de musique. Cet assemblage permet d’identifier une perspective générationnelle et de percevoir le moment d’une transition vers une représentation du succès, des aspirations sociales et de l’expression d’une sensualité.
Il a récemment exposé à la Fondation Ricard, Pauline Perplexe, France Fiction, Un Regard Moderne et à Paramount Ranch avec Shaynaynay. Diplômé des Beaux-Arts de Paris en 2012, il a participé au 58ème Salon de Montrouge en 2013.

Atiéna Lansade (née en 1990 à Paris, France) vit et travaille entre Londres et Francfort. Son travail explore les questions d’architecture sociale et de rapports de force dans un contexte d’exposition au travers l’installation, la performance, le son, l’interview et la production d’émissions de radio. Pour Bizoux, Atiéna présente l’installation Lavender Buds, mêlant odeur, son et image pour réfléchir à la construction de la mémoire et de l’imagination dans un contexte urbain.
Expositions personnelles: Cribs, Penarth Center, Londres; tôle, Greatorex, Londres; La Femme Suite, All Welcome, Vilnius; Kärcher, LimaZulu, Londres. Atiéna est aujourd’hui étudiante à la Städelschule de Francfort, produit l’émission 3:04 sur radio NTS et fait partie du groupe Portia Lewis.

Ariane Schick (née en 1984 à Ashford, UK) vit et travaille à Londres. Au DOC, elle propose la lecture de courts textes en anglais, suivie de quelques chapitres du roman ‘…à la petite semaine’, écrit par sa grand-mère Ange Seidler et publié en 1937.
Ses expositions récentes incluent: I Made You To Find Me, Super Dakota, Bruxelles, 2017 (solo); La Tarantella, AND/OR, Londres, 2017 (solo); Pure Boar Bristles and Nylon Tufts, Podium, Oslo, 2016; After Photography, Galerie Alain Gutharc, Paris, 2016; Triple Flute, Westminster Waste, Londres, 2015. Elle est diplômée de la Royal Academy de Londres en 2014.

For its second edition, Bizoux invites Adrien Genty, Atiéna Lansade and Ariane Schick to present their works through a series of readings and projections at DOC.
Their online work will conjointly be published on www.bizoux.online

Bizoux is a collaborative platform run by Artist Eloïse Bonneviot and Curator Rosanna Puyol devising a public programme and commissioning artists’ works online.

Adrien Genty (b. 1987, Charenton-Le-Pont, France) lives and works in Paris. As part of Bizoux, he will present a video work recalling his interest in teenagehood and representation. The film is a collage of two elements: blurred images from advertising campaigns and a music tutorial. Sound and images together allow the viewer to perceive a generational perspective and the moment of a transition towards representations of success, social aspirations and expressions of sensuality.
Adrien exhibited at the Fondation Ricard, Pauline Perplexe, France Fiction, Un regard Moderne and with Shanaynay at Paramount Ranch. He graduated from the Beaux-Arts de Paris in 2012 and participated in the 58th Salon de Montrouge in 2013.

Atiéna Lansade (b.1990, Paris, France) lives and works between London and Frankfurt. Her practice explores social architecture and power relations within the exhibition context through installation, performance, and sound. On the occasion of Bizoux, she will present the installation Lavender Buds, bringing scent, sound and image together to reflect upon the construction of memories and imagination within urban settings.
Selected solo exhibitions include: Cribs, Penarth Center, London; tôle, Greatorex, London; La Femme Suite, All Welcome, Vilnius; Kärcher, LimaZulu, London. Atiéna is now studying at Städelschule, Frankfurt, runs the radio show 3:04 on NTS radio and performs as part of Portia Lewis.

Ariane Schick (b. 1984, Ashford, UK) lives and works in London. At DOC, she will propose the reading of a short text in English followed by selected chapters from the novel ‘…à la petite semaine’ written by her grandmother Ange Seidler and published in 1937.
Selected recent exhibitions include: I Made You To Find Me, Super Dakota, Brussels, 2017 (solo); La Tarantella, AND/OR, London, 2017 (solo); Pure Boar Bristles and Nylon Tufts, Podium, Oslo, 2016; After Photography, Alain Gutharc, Paris, 2016; Triple Flute, Westminster Waste, London, 2015. Ariane graduated from the Royal Academy Schools, London in 2014.

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DOC
26 rue du Docteur Potain 75019 Paris
Métro Télégraphe
Contact: doc.exposition@gmail.com

informations

L’association DOC est née d’un projet, celui d’offrir des espaces de production et de diffusion aux artistes contemporain·e·s. En 2018 ce sont près de 95 résident·e·s qui ont trouvé leur place dans l’ancien lycée Jean Quarré au 26 rue du docteur Potain dans le XIXème arrondissement de Paris.

Plasticien·ne·s, photographes, artisan·e·s, comédien·ne·s, musicien·ne·s, bijoutier·e·s, créateur·ice·s, éditeur·ice·s, scénographes, écrivain·e·s, monteur·euse·s vidéo, dramaturges, réalisateur·ice·s, tous·te·s sont réuni·e·s autour de la certitude de la validité des propositions du DOC tant créatives que sociétales.

DOC accueille des artistes au sein d’ateliers privés ou partagés ainsi que des ateliers de résidences temporaires.

L’association dispose de neuf ateliers spécialisés ouverts aux résident·e·s mais aussi aux acteur·rice·s/artistes extérieur·e·s : ateliers bois, métal, peinture, couture, offset, post-production vidéo, son et sérigraphie.

Cinq pôles spécialisés développent la programmation du lieu : exposition, concert, arts de la scène, audiovisuelle, et université libre. Conçues comme indépendantes de l’activité des résident·e·s du DOC, ces programmations prennent place au sein des espaces mais s’inscrivent également dans une démarche collaborative hors-les-murs.

Les artistes sont en mouvement, plaçant au centre de leur activité leur avenir, assumant tout au long de leurs parcours le risque inhérent à cette posture. Le fait de vivre ce choix d’existence de manière collective favorise l’innovation et rend le risque plus acceptable.

L’association DOC est donc une énergie collective guidée par l’urgence du désir, celui de créer, de donner à voir et de partager.

ENGLISH

The association DOC was created with a goal ; that of offering spaces to create and diffuse contemporary artists work. In 2018 around 95 residents found themselves in the former high-school Jean Quarre located at 26 rue Docteur Potain in the 20th district of Paris.

Artists, photographers, artisans, actors/actresses, musicians, jewellers, fashion designers, publishers, set designers, writers, video editors, playwrights and directors are all reunited under one roof by the undeniable value of DOC’s creative proposals.

DOC welcomes artists in private or shared studios as well as temporary residency workshops in collaboration with recently graduated curators.

The association is compiled of 9 specialised workshops open to residents and also to exterior actors/actresses : wood workshop, metal, painting, dressmaking, offset, post production, sound and screen printing.

Five specialised departments develop the spaces program : exhibition, concert, theatre arts, audiovisual media and free workshop/seminars. Perceived as independent from the activity of the residents of DOC, this program not only takes place in the spaces provided by DOC, it also takes beyond the walls (hors-les-murs) through collaboration in exterior spaces.

Artists are always in movement; they place their future at the center of their activity, accepting throughout their journey the inherent risk that this brings. Living this choice of existence in a collective environment favours innovation and renders this risk more acceptable.

DOC is therefore a collective energy guided by the power of the desire to create, to show and to share.

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