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(DE)MYTHOLOGIZE : A BRIEF RETROSPECTIVE / DISTRUKTUR

- 25.05 — 01.06.2019

EXPOSITION

DU 26.05 AU 01.06.2019

DE 19H À 21H

VERNISSAGE

25.05.2019

À PARTIR DE 18H
 
(DE)MYTHOLOGIZE : A BRIEF RETROSPECTIVE
DISTRUKTUR
 
Commissariat/Curator : Eva Vaslamatzi
 
(for english scroll down)
 
FR
Organiser une exposition rétrospective ne veut pas nécessairement dire sacraliser le travail d’un artiste, ni comprendre en profondeur son univers artistique. Ça peut aussi simplement signifier un rendez-vous. L’acte de rassembler dans le même espace différentes temporalités.
 
Le rendez-vous à la salle d’exposition avec le duo de cinéastes Distruktur, constitué de Melissa Dullius et Gustavo Jahn, prend une forme simple : une seule projection sur la totalité de la surface d’un mur qui accueille parfaitement le format carré de leurs films. 6 films qui datent depuis 2006 à nos jours seront présentés pendant une semaine sur un rythme qui changera chaque jour. Les 6 films seront unis dans un ensemble plus grand, gagnant ainsi une nouvelle existence.
 
Distruktur produisent leurs films de manière autonome, ils sont à la fois cinéastes, scénaristes, acteurs, monteurs, musiciens… Ils explorent les limites de la fiction comme elle apparaît dans notre vie quotidienne, ce qu’on appelle parfois « la magie ». Ici, le manque des moyens se transforme en éventail de possibilités.
 
Film-performance Fehlerhaft, 25.05.2019 à 20h : 
Lors de la performance, Distruktur et l’écran forment un triangle, dans lequel chaque élément fonctionne de façon autonome tout en interagissant avec les autres. Fehlerhaft signifie imparfait, anormal, non conforme, truqué, choquant, vicieux, corrompu ou défectueux en allemand.
 
Distruktur est un duo artistique basé à Berlin, formé par Melissa Dullius et Gustavo Jahn. Son travail explore la frontière entre l’art et le cinéma, l’expérimental et le narratif, la photographie et l’image en mouvement. Melissa et Gustavo commencent à produire des films en 1999 à Porto Alegre, au Brésil ; d’abord avec une caméra Super 8, puis au 16mm. Lorsqu’ils déménagent à Berlin en 2007, ils co-fondent LaborBerlin, laboratoire de cinéma associatif géré intégralement par des artistes. C’est depuis ce moment-là qu’ils incorporent des pratiques expérimentales dans le processus créatif.
 
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EN
A retrospective exhibition is not exclusively intended to sacralise the work of an artist, nor to understand in depth his or her creative universe. It can quite simply be the occasion for a rendez-vous, the chance to bring together different temporalities in one space.
 
The encounter of filmmakers Gustavo Jahn and Melissa Dullius, also known as Distruktur, takes a simple form: a projection covering the entirety of one wall, perfectly adapted to the square format of their films. Six of their films, produced since 2006, will be screened for one week at a frequency varying from day to day. These six individual films will take a larger, collective form, gaining therefore a new existence and meaning.
 
Distruktur produce their films in an autonomous way. They are filmmakers, scriptwriters, actors and editors. They explore the limits of fiction as it appears in our daily life, what we occasionally come to “magic.” The lack of resources at their disposal becomes a wide range of creative possibilities.”
 
Film-performance Fehlerhaft, 25.05.2019 at 20h : 
In this performance Distruktur forms a triangle between them and the screen, each element functioning independently and also in relation to the others. Each song is performed to a specific filmic piece, specially handmade for the performance.
Fehlerhaft means imperfect, abnormal, non-conforming, erroneously, offending, vicious, corrupted or defective in German.
 
Distruktur is a Berlin based artistic duo formed by Melissa Dullius and Gustavo Jahn. Their work moves across the borders between art and cinema, experimental and narrative, photography and moving image. They started making films in 1999 in Porto Alegre in Brazil, first on Super 8 and later on 16mm. After moving to Berlin in 2007, where they co-founded the artist-run non-profit film lab LaborBerlin, they started incorporating experimental practices in their creative process.
 
Programmation 2019 DOC
Daiga Grantina, Eva Vaslamatzi
Assistante : Gabriela Emanovská
 

Association DOC
26/26bis rue du docteur Potain
75019 PARIS

email : contact@doc.work
instagram : @doc_wooork
instagram : @doc.expo

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informations

DOC est un lieu de production et de diffusion artistique situé au 26, rue du Docteur Potain, 75019 Paris. Créé en 2015, il s’agit d’un espace multiple dans lequel se mélangent pratiques (arts visuels, photographie, artisanat, art de la scène, musique, bijouterie/joaillerie, écriture, montage vidéo, etc.) et acteurs. Depuis plus de dix ans, DOC offre un espace de création, de rencontre, d’entraide et de coopération aux artistes et artisan·es parisien·nes. Par ailleurs, DOC propose une programmation artistique rare, exigeante et toujours à prix libre.

DOC, c’est aussi un collectif — formalisé en association loi 1901 — qui s’organise et qui fait vivre ce lieu. Ce collectif est composé de près de 100 membres, toutes artistes ou artisanes en résidence. Un mode de gouvernance basé sur l’auto-gestion s’est développé, et s’organise grâce à une assemblée générale mensuelle et des comités de pilotage dédiés à différentes thématiques.

L’association dispose de neuf ateliers spécialisés ouverts aux résident·es mais aussi aux personnes extérieures : ateliers bois, métal, peinture, couture, offset, post-production vidéo, son et sérigraphie. Pour plus d’information sur le sujet, contactez-nous : contact@doc.work.

ENGLISH

DOC is a space for artistic production and presentation located at 26 Rue du Docteur Potain, 75019 Paris. Founded in 2015, it is a multifaceted space that brings together a variety of artistic practices (visual arts, photography, crafts, performing arts, music, jewelry making, writing, video editing, etc.) and artists. For over ten years, DOC has provided a space for creation, connection, mutual support, and collaboration for Parisian artists and craftspeople. In addition, DOC offers a unique, high-caliber artistic program, always with pay-what-you-can admission.

DOC is also a collective—formally organized as a nonprofit association under the 1901 law—that manages and brings this space to life. This collective is made up of nearly 100 members, all of whom are artists or artisans in residence. A governance model based on self-management has developed, organized through a monthly general assembly and steering committees dedicated to various themes.

The association has nine specialized art studios open to residents as well as to the general public: woodworking, metalworking, painting, sewing, offset printing, video post-production, sound, and screen printing. For more information on this topic, contact us at contact@doc.work.

newsletter

DOC tiens une newsletter mensuelle, dans laquelle vous pouvez retrouver nos expositions, événements et ateliers à venir. Vous pouvez la rejoindre en nous écrivant à l’adresse contact@doc.work.

résident·e·s

DOC accueille une centaine d’artistes en résidence permanente :

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Léa Mercier

Laurent Cosson

Laurine Dubois

Lazare Tozzi-Laine

Léo Brunnesson

Léo Lacomblez

Lisa Signorini

Loïc Leclercq

Liselor Perez

Louise Meunier

Louise Siffert

Lucille Léger

Luna Restrepo

Maéva Sanz

Manuel Bochaton

Marguerite Bonneil

Marielle Chabal

Marine Coullard

Marcel Chapeau-Morin

Masha Silchenko

Matthieu Duringer

Maude Bouhenic

Mihaela Mîndru

Nicolas Cassonnet

Marylou Mayniel

Pablo Altar

Pablo Cavero

Pauline Soleil

Raphaël Emine

Robin Reguron

Roman Seban

Sébastien Constantin

Simon Bonanni

Sylvain Le Quemener

Théo Carrere

Thibault Jacquin

Thomas Barax

Tom Cazin

Valentin Bigel

Valentino Bianchi

Victor Guthmann

Vito Van Hove

Volant Neli

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Conception graphique Tom Cazin & Valentin Bigel