MONO - DOC!

<div class="et_pb_post_title et_pb_post_title_0 et_pb_bg_layout_light"><h1 class="entry-title">MONO</h1></div> <div class="et_pb_text et_pb_bg_layout_light et_pb_text_align_left et_pb_text_0"> <p> Exposition - 15.07 — 28.07.2017 </p> </div>

MONO

Vernissage le 15 Juillet à 18h

Exposition
15.07 — 28.07.2017

Avec des œuvres de :
Bernard Aubertin
Cécile Bart
Camille Baroux
Maxime Castagnac
Alan Charlton
Benoît Clément
Arthur Fouray
Daan van Golden
Diego Guglieri Don Vito
Marie-Mam Sai Bellier
Olivier Mosset
Claude Rutault
Manon Vargas

Visites sur rendez vous
Contact: doc.exposition@gmail.com

DOC
26 rue du docteur Potain
75019 Paris

https://doc.work/

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Une exposition librement adaptée du livre de Denys Riout, « La Peinture monochrome. Histoire et archéologie d’un genre ». Sur une idée de Jean-Marie Courant et Nicolas Chardon.

Plus que l’exposition d’un livre, qui s’attacherait à l’expliciter ou l’illustrer, MONO est l’exposition de sa lecture.

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Les œuvres présentées sont le résultat d’un ensemble d’échanges autour du livre de Denys Riout « La Peinture monochrome. Histoire et archéologie d’un genre », tenus régulièrement à l’ENSBA Lyon entre 2015 et 2017 par un groupe d’étudiants-graphistes et d’étudiants-artistes réunis par Jean-Marie Courant et Nicolas Chardon.

MONO aborde la question de la peinture, du monochrome, de l’histoire, du genre, mais puisque nous ne sommes ni peintres, ni historiens, mais lecteurs d’abord, tous ces aspects sont donc traités à la marge, lus en diagonale, prenant le livre littéralement au mot, le livre comme motif.

Ainsi la riche compilation de notes de l’ouvrage de Riout se déploie tel un paysage de la recherche où on biffure, on noircit le texte savant, on extrapole de nouvelles aventures, on prend au pied de la lettre le « m » de monochrome. En contrepoint des propositions de Camille Baroux, Maxime Castagnac, Benoît Clément, Diego Guglieri Don Vito, Marie-Mam Sai Bellier, Manon Vargas sont présentées quelques œuvres historiques représentatives des pratiques monochromes et de leurs multiples détours.

MONO n’aurait pu voir le jour sans l’amical soutien de Denys Riout, DOC Paris, l’ENSBA Lyon, le FRAC Bretagne, la Galerie Jean Brolly, et les prêteurs anonymes.

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Conception graphique:
http://www.guibertcazin.com/

informations

DOC est un lieu de production et de diffusion artistique situé au 26, rue du Docteur Potain, 75019 Paris. Créé en 2015, il s’agit d’un espace multiple dans lequel se mélangent pratiques (arts visuels, photographie, artisanat, art de la scène, musique, bijouterie/joaillerie, écriture, montage vidéo, etc.) et acteurs. Depuis plus de dix ans, DOC offre un espace de création, de rencontre, d’entraide et de coopération aux artistes et artisan·es parisien·nes. Par ailleurs, DOC propose une programmation artistique rare, exigeante et toujours à prix libre.

DOC, c’est aussi un collectif — formalisé en association loi 1901 — qui s’organise et qui fait vivre ce lieu. Ce collectif est composé de près de 100 membres, toutes artistes ou artisanes en résidence. Un mode de gouvernance basé sur l’auto-gestion s’est développé, et s’organise grâce à une assemblée générale mensuelle et des comités de pilotage dédiés à différentes thématiques.

L’association dispose de neuf ateliers spécialisés ouverts aux résident·es mais aussi aux personnes extérieures : ateliers bois, métal, peinture, couture, offset, post-production vidéo, son et sérigraphie. Pour plus d’information sur le sujet, contactez-nous : contact@doc.work.

ENGLISH

DOC is a space for artistic production and presentation located at 26 Rue du Docteur Potain, 75019 Paris. Founded in 2015, it is a multifaceted space that brings together a variety of artistic practices (visual arts, photography, crafts, performing arts, music, jewelry making, writing, video editing, etc.) and artists. For over ten years, DOC has provided a space for creation, connection, mutual support, and collaboration for Parisian artists and craftspeople. In addition, DOC offers a unique, high-caliber artistic program, always with pay-what-you-can admission.

DOC is also a collective—formally organized as a nonprofit association under the 1901 law—that manages and brings this space to life. This collective is made up of nearly 100 members, all of whom are artists or artisans in residence. A governance model based on self-management has developed, organized through a monthly general assembly and steering committees dedicated to various themes.

The association has nine specialized art studios open to residents as well as to the general public: woodworking, metalworking, painting, sewing, offset printing, video post-production, sound, and screen printing. For more information on this topic, contact us at contact@doc.work.

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