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<div class="et_pb_post_title et_pb_post_title_0 et_pb_bg_layout_light"><h1 class="entry-title">[scf-post-title]</h1></div> <div class="et_pb_text et_pb_bg_layout_light et_pb_text_align_left et_pb_text_0"> <p> - 18.12.2016 </p> </div>

LA COULEUR DE LA GRENADE de Serguei Paradjanov

DIMANCHE 18 DÉCEMBRE – 19h

ENTRÉE LIBRE

 

Quoi de mieux pour finir ce cycle fruité que de terminer par le fruit ressemblant le plus à une boule de Noël ? J’ai nommé LA GRENADE. Ce fruit méconnu est d’ailleurs plein de vertus, si l’on se réfère au site palpitant qu’est amélioretasanté.com (http://amelioretasante.com/la-grenade-un-fruit-qui-nettoie-les-arteres/). Mais nous nous égarons.
Plus qu’un fruit, la grenade est une arme composée d’une goupille et… Non. Bref, Paradjanov a fait un film dont le titre orignal arménien « Sayat Nova » ne fait aucunement référence au fruit, mais plutôt au poête Sayat Nova dont on suit la vie en huit tableaux.
Mais Paradjanov prévient d’entrée par un carton :  » Aimable public, ne va pas chercher dans ce film la vie de Sayat-Nova, grand poète arménien du XVIIIe siècle. Nous n’avons que tenté de rendre par les moyens du cinéma l’univers imagé de cette poésie […] ». La Saveur de la grenade est donc avant tout une célébration de la poésie arménienne, et même de toute la culture arménienne. En effet, cette œuvre visuellement stupéfiante demande sept mois de tournage, dont une partie dans le monastère de Haghbat (XIIIème siècle) situé au nord de l’Arménie soviétique. Le budget est pourtant très maigre au regard de l’ambition esthétique du cinéaste, et l’on ne peut qu’être sidéré par la qualité esthétique d’un film tourné sans grands moyens. Il faut dire que Paradjanov est aidé par de nombreux artistes et intellectuels arméniens qui se mobilisent autour du projet. Là où il tourne, les habitants et les commerçants lui apportent leurs biens les plus précieux ou aident au tournage, le musée d’Erevan lui prête des costumes et des objets d’époque et Catholicos Vaskend Ier, le pape de l’Eglise d’Arménie, lui confie les précieux manuscrits du monastère d’Etchmiadzin.
Revendiquant une identité arménienne propre (bien que géorgien, Paradjanov est souvent considéré par l’Arménie comme le cinéaste national), le réalisateur commence notamment son film par trois belles grenades dont le jus s’écoule et vient dessiner une forme qui représente les trois Arménie réunies.
La voilà donc cette grenade, métaphore poétique de l’Arménie, rouge comme le sang et les plus beaux drapés d’une culture méconnue du Caucase.

Ce film culte et court (1h15) a vu Nicolas Jaar réaliser un album (Pomegranates, 2015) pour en accompagner les images. Cet album sera diffusé alors que le film sera rejoué une seconde fois, et nous vous inviterons à l’apprécier autour d’un verre et célébrer ainsi une fin d’année chargée cinématographiquement en votre compagnie.

Association DOC
26/26bis rue du docteur Potain
75019 PARIS

email : contact@doc.work
instagram : @doc_wooork
instagram : @doc.expo
facebook : @docpotain

Événements Appel à Projets Concerts Ciné Club Résidences Théâtre Projections Université libre Cours Expositions

informations

L’association DOC est née d’un projet, celui d’offrir des espaces de production et de diffusion aux artistes contemporain·e·s. En 2018 ce sont près de 95 résident·e·s qui ont trouvé leur place dans l’ancien lycée Jean Quarré au 26 rue du docteur Potain dans le XIXème arrondissement de Paris.

Plasticien·ne·s, photographes, artisan·e·s, comédien·ne·s, musicien·ne·s, bijoutier·e·s, créateur·ice·s, éditeur·ice·s, scénographes, écrivain·e·s, monteur·euse·s vidéo, dramaturges, réalisateur·ice·s, tous·te·s sont réuni·e·s autour de la certitude de la validité des propositions du DOC tant créatives que sociétales.

DOC accueille des artistes au sein d’ateliers privés ou partagés ainsi que des ateliers de résidences temporaires.

L’association dispose de neuf ateliers spécialisés ouverts aux résident·e·s mais aussi aux acteur·rice·s/artistes extérieur·e·s : ateliers bois, métal, peinture, couture, offset, post-production vidéo, son et sérigraphie.

Cinq pôles spécialisés développent la programmation du lieu : exposition, concert, arts de la scène, audiovisuelle, et université libre. Conçues comme indépendantes de l’activité des résident·e·s du DOC, ces programmations prennent place au sein des espaces mais s’inscrivent également dans une démarche collaborative hors-les-murs.

Les artistes sont en mouvement, plaçant au centre de leur activité leur avenir, assumant tout au long de leurs parcours le risque inhérent à cette posture. Le fait de vivre ce choix d’existence de manière collective favorise l’innovation et rend le risque plus acceptable.

L’association DOC est donc une énergie collective guidée par l’urgence du désir, celui de créer, de donner à voir et de partager.

ENGLISH

The association DOC was created with a goal ; that of offering spaces to create and diffuse contemporary artists work. In 2018 around 95 residents found themselves in the former high-school Jean Quarre located at 26 rue Docteur Potain in the 20th district of Paris.

Artists, photographers, artisans, actors/actresses, musicians, jewellers, fashion designers, publishers, set designers, writers, video editors, playwrights and directors are all reunited under one roof by the undeniable value of DOC’s creative proposals.

DOC welcomes artists in private or shared studios as well as temporary residency workshops in collaboration with recently graduated curators.

The association is compiled of 9 specialised workshops open to residents and also to exterior actors/actresses : wood workshop, metal, painting, dressmaking, offset, post production, sound and screen printing.

Five specialised departments develop the spaces program : exhibition, concert, theatre arts, audiovisual media and free workshop/seminars. Perceived as independent from the activity of the residents of DOC, this program not only takes place in the spaces provided by DOC, it also takes beyond the walls (hors-les-murs) through collaboration in exterior spaces.

Artists are always in movement; they place their future at the center of their activity, accepting throughout their journey the inherent risk that this brings. Living this choice of existence in a collective environment favours innovation and renders this risk more acceptable.

DOC is therefore a collective energy guided by the power of the desire to create, to show and to share.

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Résident·e·s

Au DOC, nous accueillons une centaine d’artistes de multiples disciplines en résidences dans nos locaux au 26 rue du Docteur Potain, dans le 19ème arrondissement de Paris.

Voici une liste présentant les artistes membres du collectif DOC, n’hésitez pas à entrer en contact avec elleux pour des collaborations, des partenariats, des propositions ou à nous écrire pour plus d’informations à contact@doc.work

Conception graphique Tom Cazin & Valentin Bigel